ایران مجوز
    ایران مجوز

    خدمات مجوز آنلاین

    منتشرشده در راهنمایی

    خدمات مجوز آنلاین ما، این امکان را به هنرمندان می دهد تا از هر نقطه کشور و به راحتی، روند دریافت مجوز را طی نمایند. پس از تماس با کارشناسان ما و ثبت درخواست، قرارداد به صورت غیرحضوری با هنرمند منعقد می‌گردد. باقی مراحل توسط ایران مجوز دنبال خواهد شد.

    ادامه مطلب...

    اطلاعیه دفتر موسیقی

    منتشرشده در اخبار و مقالات

    دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای ثبت تمامی آثار هنری موسیقایی؛ تاکید بر دریافت مجوز از سوی هنرمندان، برای آثار آنها داشته است تا فعالیت هنرمندان زیر نظر این نهاد انجام گیرد. از این رو داشتن مجوز پیش از انتشار اثر، الزامی است.

    با توجه به نامه دفتر موسیقی در تاریخ چهاردهم آذر ماه ۱۳۹۵، پخش آثار موسیقی در سایت‌های مجاز، تنها وابسته به دریافت مجوز شعر و ترانه نبوده و گذر از همه مراحل انتشار تک آهنگ و آلبوم تا مجوز نهایی، ضروری می‌باشد. همچنین دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بر لزوم دریافت مجوز برای انتشار تک‌ آهنگ‌های موسیقی در فضای مجازی نیز تاکید دارد.

    متن اطلاعیه دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بدین شرح است:

    با عنایت به انتشار غیر قانونی قطعات موسیقایی در فضای مجازی، بدین وسیله به آگاهی عموم فعالان حوزه موسیقی کشور (آهنگسازان، خوانندگان و…) می‌رساند، انتشار هرگونه اثر موسیقایی: تک‌آهنگ (تک تراک) و قطعات باکلام و بی‌کلام در فضای مجازی، تابع «مقررات نشر در فضای حقیقی» بوده و نیازمند طی مراحل لازم و اخذ مجوز مربوطه می‌باشد. بدیهی است دفتر موسیقی، همچون گذشته آمادگی دارد تا در اسرع وقت نسبت به بررسی این دسته از آثار و صدور مجوز لازم برای نشر قانونی آنها، همکاری و اقدام لازم را معمول نماید.

    انتشار آثار حتی در کانال‌ شخصی هنرمندان، در تلگرام نیز موجب ممنوع الفعالیت شدن آنها خواهد شد.

    ادامه مطلب...

    اصول استفاده از میکروفون برای خواننده ها

    منتشرشده در اخبار و مقالات

    چگونه مهارت شما در استفاده از میکروفون می‌تواند خواندنتان را ارتقاء ببخشد؟

    تکنیک‌های استفاده از میکروفون به عنوان یکی از مهارت‌های مورد نیاز برای اینکه خواننده و اجرا کننده موفقی شوید، اکثرا نادیده گرفته می‌شود. با این حال روشی که از میکروفون استفاده می‌کنید، می‌تواند به روش های مختلف روی اجرای شما تاثیر بگذارد.

    با میکروفون راحت باشید:

    بسیاری از خواننده‌ها زمانی که تازه شروع به کار می‌کنند، زمانی که برای اولین بار به آنها میکروفون داده می‌شود بسیار نگران هستند و اکثرا این موضوع خود را در اجرای آنها نشان می‌دهد. راحت نبودن با میکروفون بیشتر از چیزی که فکر می‌کنید روی صدا شما تاثیر می‌گذارد. زودتر، با تمرین کردن، به احساس نگه داشتن میکروفون عادت کنید. اگر میکروفون واقعی ندارید، از وسیله‌ای به جای میکروفون استفاده کنید. هر چند ممکن است استفاده از بطری یا مسواک چندان جالب به نظر نرسد، اما مطمئنا باعث می‌شود که شما به حس نگه داشتن میکروفون عادت کنید و به زودی احساس می‌کنید که میکروفون بخشی از دستتان است و مهم تر از آن بخشی از صدای شماست.

    درون میکروفون آواز بخوانید:

    مطمئن باشید که دقیقا درون میکروفون بخوانید. این یکی از آسان‌ترین تکنیک‌هاست ولی بسیار بسیار مهم است. مستقیم درون میکروفون خواندن این اجازه را می‌دهد که همه‌ی صدای شما کاملا پخش شود. ‌اکثرا میکروفون‌ها شعاعی دور خود دارند که صدا را شناسایی می‌‌کنند، این مهم است که این در این شعاع تمام نت هایی که می خوانید شناسایی شوند. اگر موقعی که میکروفون خیلی دور از شماست آواز بخوانید، شما این اجازه را نمیدهید که تن ، انرژی و قدرت صدای شما کاملا دریافت شود، حتی قبل از این هم این امکان وجود دارد که شما از شرکت کننده هایی که در استفاده از میکروفون استاد شده اند عقب باشید. به طور ایده آل شما باید میکروفون را ۱ تا ۲ سانتی متر از دهانتان فاصله دهید ، مگر برای نت های خیلی زیر یا نت های با قدرت بالاتر. اگر روی سن حرکت می کنید همیشه همان فاصله میکروفون را حفظ کنید و اگر از میکروفون در قسمتی از اجرای خود برای حرکات نمایشی، در بخش هایی از آهنگ که فقط آلات موسیقی در حال اجرا هستند استفاده می کنید، همیشه دوباره میکروفون را به فاصله اولیه برگردانید. اگر این کار را نکنید در پخش صدای شما ناهماهنگی ایجاد می شود و شما عناصر اصلی در اجرای آهنگ را از دست می دهید.

    با میکروفون طوری آهنگ بخوانید که همیشه می خوانید:

    این ممکن است واضح به نظر برسد ولی مواقع زیادی وجود دارد که خواننده آهنگ خود را بدون تقویتگر (آمپلیفایر) تمرین کرده، همه ی نت ها را درست خوانده و با پویایی زیبا به آهنگ زندگی بخشیده و در کل همه چیز درست به نظر می رسد، ولی بعد همان آهنگ را در میکروفون با حجم و قدرت متفاوتی می خواند و آهنگ اصلا آن طوری که تمرین کرده به گوش نمی رسد. این به خصوص برای آن تست صدای مهمی که مهندس صدا با توجه به درجه صدایی که می شنود تنظیم می کند حیاتی است. اگر در تست صدا یا اجرای اصلی، صدای شما بیش از حد تغییر کند یا نوسان داشته باشد، آنها حدس می زنند که چه زمانی باید درجه صدای شما را پایین یا بالا ببرند. حتی اگر به نحوی بتوانید درست اجرا کنید، صدای شما به بهترین حالت شنیده نمی شود.

    از ایجاد بازخورد دوری کنید:

    بازخورد همان صدای وحشتناکی است که میکروفون تولید می کند که باعث می شود همه اذیت شوند. یکی از راه های معمولی که میکروفون می تواند در اجرای شما‌ تاثیر بگذارد، ایجاد بازخورد در بلندگو یا مانیتور است. قبل از اجرا چک کنید که آنها کجای سن قرار گرفتند و به سادگی از زیاد نزدیک شدن به آنها دوری کنید.

    از ایجاد تحریف دوری کنید:

    تحریف به دلایل مختلف اتفاق می افتد یکی از آنها زمانی اتفاق می افتد که خواننده میکروفون را زیاد از حد به دهان خود نزدیک می کند. فاصله بین میکروفون مهم است زیرا ممکن است باعث شود صدای شما دور یا درهم به گوش برسد. یکی از دلایل دیگری که باعث تحریف می شود زمانی است که درجه صدای میکروفون بالاست درجه صدا را پایین نگه دارید در حدی که صدای شما شنیده شود.

    کنترل درجه صدا:

    یکی از مشکلات مرسومی که خواننده ها با آن مواجه می شوند، تعادل نداشتن صدای میکروفون و آهنگ پس زمینه است. آهنگ پس زمینه باید یه اندازه ای بلند باشد که شما آنرا بشنوید و همچنین قادر باشید که صدای خود را بشنوید. این می تواند با توجه به کیفیت تولید آهنگ متفاوت باشد. اگر شما مهندس صدا ندارید، بهترین روش برای حل این مشکل این است که تنظیمات مختلفی را امتحان کنید تا تنظیماتی که از آن راضی هستید را پیدا کنید. همچنین یک شخص سومی را در انتهای اتاقی که در آن اجرا می کنید داشته باشید تا مطمئن شوید که صدای شما به اندازه ای بلند است که شنیده شود، ولی به آهنگ غلبه نکند.

    نت های زیر:

    احتمالا شما با آهنگتان به اندازه کافی تمرین کرده اید که به اجرا انرژی و به نت های زیر و بمتان قدرت ببخشید. این زمانی است که شما باید میکروفون را در نت های زیر از دهانتان فاصله دهید ، اگر این کار را نکنید این ریسک را می کنید که در صدای شما تحریف ایجاد شود یا خیلی بلند شنیده شود. میزانی که میکروفون را از دهانتان دور میکنید بستگی به درجه صدا و قدرتی دارد که دارید با آن آواز می خوانید. خیلی از مواقع زمانبندی خواننده ها غلط است و آنها میکرفون را زود از دهانشان دور می کنند که این باعث می شود پخش صدا را زمانی که بیشتر از همه تاثیر گذار است از دست بدهند. زمانبندی بسیار مهم است و مشاهده خواننده های پر تجربه می تواند به شما کمک کند.

    لم های میکروفون:

    داشتن تکنیک قدرتمند در استفاده از میکروفون می تواند به ارتقا بخشیدن اجرای یک خواننده کمک کند. کنترل تنفس برای نگه داشتن طولانی یک نت بسیار مهم است. اگر نفس کمی در انتهای آن نت مهم برای شما مانده باشد ، یک تغییر ناگهانی در قدرت صدای شما کاملا برای شما و شنونده هایتان آشکار است. سعی کنید میکروفون را از خودتان دور کنید و زمانی که نت به پایان رسید آنرا سر جایش برگردانید، این باعث می شود که به نظر برسد شما آن نت را یکسان نگه داشتید و شنونده ها یادشان می ماند که شما تا آخرین ثانیه با قدرت خواندید.

    مترجم : الناز محمدی

    ادامه مطلب...

    چگونه صدای خود را گرم کنید؟

    منتشرشده در اخبار و مقالات

    آماده و گرم کردن صدا برای یک آزمون:

    گرم کردن صدا مهم است چون از صدای شما محافظت و آن را برای آزمون آماده می کند.
    موقع تماشای اجرا، صدایی که گرم شده کاملا از صدایی که گرم نشده و زیاد از حد تمرین کرده قابل تشخیص است.

    ایستادن صحیح:

    ایستادن صحیح به جریان یافتن اکسیژن در بدنتان کمک میکند. بهترین روش برای ایستادن این است که پاهایتان را به عرض شانه باز کنید و پاهایتان روی زمین مستحکم باشد. اگر ترجیح دادید به جای ایستادن بنشینید ، روی لبه صندلی و با پشت صاف بنشینید و به صندلی تکیه ندهید.

    نفس های عمیق :

    اکثر مردم این عادت بد را دارند که فقط از بالای شش خود استفاده کنند، از این عادت دوری کنید.
    اگر هنگام نفس کشیدن نا آرام باشید، این ناآرامی خود را در صدای شما نشان می دهد.، شانه هاتان را پایین و قفسه سینه تان را راحت نگه دارید.

    نکته هایی برای گرم کردن صدا :

    نه نوشیدنی گرم نه نوشیدنی سرد:
    آب در دمای اتاق بهترین نوشیدنی برای گرم کردن صداست. از نوشیدنی های لبنی کاملا پرهیز کنید چون صدا شما را می پوشاند و اجازه نمی دهد کل صدا پخش شود.

    اضطرابتان را کم کنید و بدنتان را آرام نگه دارید:

    این باعث می شود که ذهنتان راحت باشد و صدای شما ثبات داشته باشد. میانوعده کوچکی بخورید تا معده تان آرام باشد، ولی نه در حدی که معده تان پر باشد. موز میتواند گزینه خوبی باشد. آدامس جویدن میتواند به کم کردن تنش در فکتان کمک کند ولی با معده خالی به مدت طولانی آدامس نجوید، ممکن است باعث مشکلات هضمی شود.

    فکتان را رها کنید:

    آرام کردن فکتان باعث می شود که موقع آواز خواندن راحت تر حرکت کند. بهتر است گونه های خود را با کف دستتان ماساژ دهید.

    تمرین گام:

    تمرین کردن گام ها به شما نشان می دهد که با چه چیزی راحت ترید و با چه چیزی به مشکل برمی خورید. همچنین باعث می شود که صدای شما برای هر نتی که ممکن است در آزمون بخوانید آماده شود. کم کم گام خود را بسازید، شروع با گام خیلی پایین یا خیلی بالا ممکن است به صدای شما آسیب بزند.

    زمزمه کردن:

    زمزمه کردن نه تنها به سرد کردن صدا کمک می کند، بلکه صدا را گرم هم می کند، بدون اینکه زحمت آواز خواندن را به خود دهید.
    زمزمه کردن گام ها تکنیک موثری است همچنین تضمین میکند که صدای شما قبل از آزمون گرم است تا از آن محافظت کند و در اطمینان پیدا کردن به صدای تان به شما کمک میکند.
    بدون گرم کردن صدای تان شما این ریسک را می کنید که آزمونتان را خراب کنید و روی شنونده ها تاثیر بدی بگذارید. یادتان باشد هر اتفاقی افتاد از اجرا لذت ببرید. به شما این شانس داده شده که برای کسی آواز بخوانید، از آن لذت ببرید!

    *آزمون(audition) : آزمون برای گرفتن یک نقش یا یک شغل به عنوان بازیگر، خواننده یا موسیقی دان.

    در متن، منظور، آزمون خوانندگی برای شرکت در برنامه های تلویزیونی است.

    مترجم : الناز محمدی

    ادامه مطلب...

    گفت و گو با کاوه یغمایی شهرام شعرباف و شاهرخ ایزاد‌خواه پیرامون مفهوم تولید در موسیقی ایران

    منتشرشده در اخبار و مقالات

    هویت در موسیقی ایران از بین رفته است اینجا تهیه کننده به معنای واقعی نداریم!

    برای بسیاری از علاقمندان موسیقی پرسش مهمی درباره وانفسای موسیقی پاپ ایران مطرح است؛ آیا می‌توان این موسیقی را به مسیری انداخت که به استانداردهای مورد نیاز نزدیک شود؟ آنقدر اوضاع موسیقی پاپ ایران خراب است که کاوه یغمایی می‌گوید ما قطعه‌ای نداریم که بشود در بازار موسیقی جهان ارائه کرد. و با توجه به اهمیت موسیقی پاپ و پیش‌رو بودنش در جریان‌های هنر معاصر دنیا، چگونه می‌توان ساختار ناسالم و غیر اصولی موسیقی پاپ در ایران را اصلاح کرد. میزگرد پیش رو که بنا بود به همکاری کاوه یغمایی و اعضای اوهام قدیم (شهرام شعرباف و شاهرخ ایزاد‌خواه) بپردازد به مسیر دیگری رفت. به مسیر آسیب شناسی وضعیت موسیقی پاپ و اینکه چگونه می‌شود کیفیت موسیقی پاپ را با تعریف یک ساز و کار فنی ارتقا داد.

    کاوه یغمایی امروز در موسیقی پاپ ایران یک وزنه بزرگ است. او یک موسیقیدان کار بلد و عالم به علم موسیقی است که به عنوان چهره شاخص موسیقی راک ایران در اواخر دهه ۱۳۷۰ مطرح شد و بعد از حدود ۱۰ سال دوری، سال گذشته آلبوم منتشر کرد و روی صحنه رفت. شهرام شعرباف مردِ جان سخت موسیقی راک ایران که یک تنه «اوهام» را سرپا نگه داشته و امیدوارم که دوباره با نام «اوهام» به زودی به عرصه بازگردد، همراه دیگر این میزگرد بود. شاهرخ ایزد خواه که یار قدیمی شعرباف در راه اندازی اوهام بود و در حال حاضر کانادا زندگی می‌کند هم اخیرا تک آهنگ او با نام سفر و خوانندگی کاوه یغمایی مورد توجه قرار گرفته آن شب در منزل کاوه یغمایی حضور داشت و مکمل این میزگرد بود. این سه نفر که رفاقت‌شان به سال‌های هنرستان و دانشکده موسیقی باز می‌گردد برای ما از چالش‌ها و راه‌کارهای رشد موسیقی پاپ سخن گفتند و البته بحث از آنجا شروع شد که کاوه یغمایی پس از حدود ۱۵ سال فعالیت رسمی برای اولین بار قطعه‌ آهنگساز دیگری را خواند.

    آقای یغمایی تا جایی که من می‌دانم، شما خودتان را بیشتر یک آهنگساز می‌دانید و تا کنون به جز چند قطعه‌ به آهنگسازی پدر ، آهنگساز تمام قطعاتی هستید که پیش از این با صدای خودتان منتشر شده است. علاوه‌بر تنظیم تمام آلبوم‌های خودتان، در سایر پروژه‌هایی که آهنگسازی کرده‌اید نیز تنظیم آلبوم و تک آهنگ‌ها را هم بر عهده داشتید. با این وجود، چندی پیش تک آهنگ “سفر” را منتشر کردید که از ساخته‌های آقای شاهرخ ایزدخواه است و خود ایشان هم این قطعه را تنظیم کرده است. چه ویژگی‌هایی در این قطعه دیدید که برای اولین بار حاضر شدید ساخته یک آهنگساز دیگر را بخوانید؟

    کاوه یغمایی: من تعصب چندانی روی این موضوع ندارم که همه کارهایم را خودم انجام دهم. اگر آهنگ خوب به دست من برسد، من آن را می‌خوانم اما الآن خیلی‌ از کاربلدها به خاطر وضعیت نامساعده حرفه‌ای کار نمی‌کنند. شاید به این خاطر است که من مجبورم تمرکز بیشتری روی ساخته‌های خودم داشته باشم. شاهرخ ایزدخواه یک آهنگ خوب به من داد و من آن را خواندم و اگر باز هم کار خوب به دست من برسد، من تعصبی ندارم که چون خودم آهنگسازش نیستم، آن را نخوانم. من کار حرفه‌ای‌ام را با شاهرخ ایزدخواه و شهرام شعرباف شروع کردم و این دو نفر در جریان هستند که من قصدم در ابتدا خوانندگی نبود و کار اینسترومنتال می‌کردم.

    منظور شما آغاز فعالیت در دهه ۱۳۷۰ است؟

    یغمایی: بله. من نمی‌خواستم آواز بخوانم. هدف من این بود که موسیقی اینسترومنتال بسازم و اگر بعدها خواننده‌ای پیدا شد که کیفیت کارش مورد تأیید من است، آن‌طور که دلم می‌خواهد برای او موسیقی با کلام بسازم و آن خواننده بخوانند. اما از آن‌جایی که آن روزها در هنرستان‌ عالی موسیقی و در دانشگاه موسیقی، مکانیزم پرورش و آماده‌سازی خواننده با تکنیک بین‌المللی وجود نداشت(هنوز هم وجود ندارد) ، خودم شروع به خواندن کردم.

    پس شما می‌خواستید با هم‌نسل‌های خودتان همکاری کنید ولی این امکان به وجود نیامد؟

    یغمایی: آن زمان تصورم این بود که در آینده با هم‌دوره‌ای‌های خودم در هنرستان کار خواهم کرد اما تمام کسانی که یک روزی در هنرستان عالی موسیقی تحصیل می‌کردند و من گمان می‌کردم که آینده موسیقی کشور را بسازند، امروز یا خارج از کشور هستند و یا متأسفانه گرفتاری‌های دیگری دارند. تمام کسانی که تا همین ۵ سال پیش فکر نمی‌کردم که اصلا بتوانند کار کنند، الآن در صنعت موسیقی حاضر و فعال هستند. یکی از دلایلی که باعث شده من با صنعت موسیقی در داخل کشور ارتباط نگیرم، همین مسأله است. البته نمی‌گویم که صنعت موسیقی، صنعت بدی است اما فقط مصرف داخلی دارد. در این شرایط، برخی از موزیسین‌های خوب مثل شهرام شعرباف یا شاهرخ ایزدخواه هم هستند که با هزار جور گرفتاری طرف شده‌اند و این گرفتاری‌ها باعث می‌شود که مدت‌ها کار نکنند. الآن پدر، برادر، همسر و خواهر من و تمامی دوستان و همکارانم کار نمی‌کنند.

    الان با توجه به این وضعیت شاید برای یک عده سوال پیش بیاید که پس چرا کاوه یغمایی دارد کار می‌کند؟!

    یغمایی: من معتقدم امروز می‌توانیم این قهر را تبدیل به آشتی کنیم. اگر مشکل اقتصادی است، قابل حل است. اگر مشکل ممیزی است، قابل رایزنی کردن است، اگر مشکل پخش است، قابل اصلاح است اگر مشکل ضبط و مسائل فنی است، قابل رسیدگی است. اگر مشکل نوازنده است، می‌شود از نوازنده مهمان خارجی استفاده کرد. به نظر من این که چه تصمیمی بگیریم و چگونه پیش برویم دیگر مربوط به خودمان است.

    آقای ایزدخواه شما توضیح دهید که همکاری‌تان با آقای یغمایی چطور شکل گرفت.

    شاهرخ ایزدخواه: تاریخچه دوستی من وکاوه یغمایی به دوره دانشجویی بر می‌گردد که ما در دهه ۷۰ با همدیگر در دانشگاه موسیقی تحصیل می‌کردیم. من خیلی دوست داشتم که با کاوه کار کنم اما هیچوقت موقعیتش پیش نیامد. ما سال‌ها قبل با هم به کانادا سفر کردیم و فکر می‌کنم که سال ۲۰۰۷ یا ۲۰۰۸ بود که من دمویی از قطعه “سفر” را برای کاوه پخش کردم و کاوه مرا تشویق کرد که این آهنگ را تکمیل کنم. بعدها من این آهنگ را تکمیل کردم و کاوه هم آن را خواند. در این بین کاوه مشغول تهیه و تولید آلبوم‌ »منشور» بود پیش از آن هم درگیر”سکوت سرد” بود و بالأخره این فرصت بعد از حدود ۱۰ سال دست که داد قطعه “سفر” ضبط شود. البته نقشی که کاوه یغمایی در این آهنگ داشت ، بیش یک خواننده است. داشتم با مکانیزمی دیگر این آهنگ را جلو می‌بردم که کاوه کمک کرد و باعث شد که قطعه “سفر” به آن استانداردی که خودش می‌خواست نزدیک شود. کاوه یغمایی در آلبوم جدید من هم نقش مهمی دارد. من از این بابت که کاوه با خواندن قطعه “سفر” برای اولین بار اثری را از یک آهنگساز دیگر خواند، بسیار خوشحالم. در واقع خوشحالم که آن آهنگساز من بودم و کار من نظر کاوه را جلب کرد. حقیقتاً من می‌خواستم خودم این قطعه را بخوانم اما بعدها حس کردم که ملودی و شعر این آهنگ، روایت خود کاوه است چون داستان این آهنگ هم راجع به سفر و مهاجرت است. وقتی کاوه این آهنگ را خواند، دیدم که چه انتخاب درستی است. این آهنگ داستان زندگی امثال من و کاوه است. یعنی کسی این آهنگ را خوانده که نمونه واقعی محتوای مورد نظر این کار است.

    همکاری سه نفره میان شما و آقایان یغمایی و شعرباف چطور شکل گرفت؟

    ایزدخواه: این همکاری حاصل سال‌ها دوستی است که شما الآن ثمره آن را می‌بینید. من همیشه دغدغه‌ام همکاری با کاوه یغمایی و شهرام شعرباف بوده و حالا خوش‌بختانه با این دو نفر همکاری می‌کنم و از این بابت خوشحالم.

    آقای شعرباف شما دوران پر فراز و نشیبی را در این سال‌ها گذرانده‌اید. گروه “اوهام” به سرپرستی شما سال‌ها منتظر گرفتن مجوز آلبوم بود و بعد از این‌که مجوز آلبوم را اخذ کردید، آن را منتشر کرده و چند کنسرت را هم برگزار کردید اما پس از آن دوباره تمرکزتان را روی کارهای فنی و صدابرداری گذاشتید. در این سال‌ها چه اتفاقی برای شما افتاد و چرا از فعالیت دوباره با نام گروه “اوهام” پا پس کشیدید؟

    شهرام شعرباف: همانطور که کاوه می‌گوید، هیچ چیز اینجا سرجایش نیست. بعد از ۱۲ سال مجوز گرفتم و بعد دیدم که در موسیقی ایران مشکل امثال من فقط مجوز نیست. دیدم که باید با تهیه‌کننده، ناشر، سالن، صدابردار، تکنسین و همه چیز جنگید و انرژی زیادی را صرف کار کرد. فکر کردم که اگر قرار باشد همینطور پیش بروم، کیفیت کارم سقوط خواهد کرد. تصمیم گرفتم که فعلاً کار نکنم و مشغول صدابرداری و کارهای فنی شوم. وضعیت صنعت موسیقی ایران خیلی دیمی شکل گرفته است. ما سال‌ها نبودیم و وقتی برگشتیم دیدیم که همه چیز باندبازی و مافیابازی شده است. حتی پاپ‌خوان‌ها مجبورند که اکیپ‌های مختلف تشکیل دهند و از خودشان حمایت کنند. تنها کسانی که در این بین بی پناه و بی کس مانده‌اند، موزیسین‌های سبک راک هستند. به خاطر همین ضعیف مانده است. همانطور که کاوه هم اشاره کرد، مشکل موسیقی راک با کار کردن فقط یک عده حل نمی‌شود و واقعاً یک نفره نمی‌شود این موسیقی را تکان داد. موسیقی راک هم باید یک مرکزیت پیدا کند و هسته‌ای برای آن تشکیل شود که همه در آن دور هم جمع شوند. من در این ۱۸ سال به تنهایی جنگیدم و آسیب دیدم. این‌طوری نمی‌شود به جایی رسید. این که ما امروز با هم کار می‌کنیم برای من در راستای جمع شدن کنار یکدیگر است.

    بعد از سال ۹۲ تعداد زیادی آلبوم در ژانر کاری شما منتشر شد و خیلی از طرفداران خود شما که روزی با کارهای‌تان به موسیقی راک علاقه‌مند شده بودند هم به جرگه فعالان این سبک موسیقی پیوستند و بعضاً آلبوم‌های خوبی هم منتشر کردند اما موسیقی راک همچنان به آن جایگاهی که مد نظر هست نرسید. حتی در انتخابات اخیر هم خوانندگان سنتی از خوانندگان موسیقی راک فعال‌تر بودند. فکر می‌کنید که چرا موسیقی راک پس از گذشتن حدود ۲۰ سال از زمان شکل‌گیری آن در زیرزمین‌های تهران، هنوز به جایگاه واقعی خود نرسیده است؟

    کاوه یغمایی: مشکل اصلی این است که کشور ما در سطح بین‌المللی موسیقی پاپ ندارد، در حالی‌که در همه جای دنیا، قوی‌ترین، فعال‌ترین، مدرن‌ترین و ثرومندترین موسیقی، پاپ است.

    شهرام شعرباف: پیش‌روترین موسیقی در زمینه تکنولوژی هم پاپ است.

    کاوه یغمایی: در تهران ۱۰ میلیون نفری، یک خواننده نهایتاً بتواند طی چند شب، ۲۰ تا ۵۰ هزار نفر را به سالن کنسرت بکشاند. عده‌ای فکر می‌کنند که این مشکل به خاطر عدم رغبت مردم به موسیقی است، در حالی‌که همین مردم در فستیوال‌های ترکیه و دبی، بیشترین تماشاگران کنسرت‌های راجر واترز و خانم مدونا را تشکیل می‌دهند. بنابراین مردم ما شنونده‌های خیلی خوبی هستند اما موسیقی خوب برای آن‌ها تولید نمی‌شود. به نظرتان آیا اگر ما خوانندگان معروف کشورمان را به فستیوال دبی بفرستیم، امکان رقابت کردن با خوانندگان کشورهای دیگر را دارند؟ خیر. چون کشور ما موسیقی پاپ در سطح بین‌المللی ندارد و علت نداشتن یک موسیقی پاپ قوی هم، صنعتی نبودن موسیقی است. در کشور ما هیچ مرکزی برای آموزش فاکتورهای مختلف موسیقی از جمله تنظیم، نوازندگی، میکس و مستر و… وجود ندارد و در دانشگاه‌ها هم به این مسائل پرداخته نمی‌شود. شناخت آکادمیکی هم از سبک‌های مختلف ندارد. پاپ که یک چیز نیست یکی گرایش هیپ هاپ دارد، یکی فانکی می‌خواند، یکی جز می‌نوازد اما آیا ما دانش این موضوعات را داریم؟

    الآن در موسیقی ایران فقط بحث بر سر کپی کردن است و همه تحقیق می‌کنند تا ببینند چه آهنگی در دنیا گرفته و بروند همان را کپی کنند. در واقع الآن اورجینالیتی در موسیقی ما از بین رفته، در حالی‌که اگر شما موسیقی خوانندگان قبل و ابتدای انقلاب را بشنوید، می‌توانید تشخیص دهید که این جنس از کار متعلق به کیست. آن‌وقت موسیقی خوانندگان امروزی را گوش می‌دهید و چند ساعت بعد از پخش آن متوجه می‌شوید که فلان ثانیه تا فلان ثانیه اثر از قطعه یک موزیسین خارجی کاور شده و اورتور ابتدایی آن هم برای یک موزیسین دیگر است! این نشان می‌دهد که تنظیم‌کننده‌های ما از دانش موسیقی مدرن خالی هستند. فقر دانش موسیقی در کشورمان وجود دارد. این موارد باعث می‌شود که ما الآن به جان موسیقی پاپی بیفتیم که نداریم! ما اگر موسیقی پاپ خوب داشتیم، خودمان هم در آن فعال بودیم اما موسیقی پاپ نداریم و هیچ رقابتی (از نوع سالم و حرفه‌ای) هم در این موسیقی وجود ندارد و در نتیجه نمی‌توان انتظار اتفاق عجیبی از موسیقی کشور داشت.

    شهرام شعرباف: وقتی یک خواننده هر شب یک کار تکراری را با هر کیفیتی روی صحنه می‌برد و مخاطب هم هیچ ایرادی به او نمی‌گیرد، بنابراین پولش را می‌گیرد و همچنان هم به تنبلی و بی انگیزگی‌اش ادامه می‌دهد. شنونده‌های پایین استیج باید از خواننده بخواهند که کارهای جدید برای‌شان ارائه دهد که آن‌ها هم نمی‌خواهند و در نتیجه خواننده زحمت انجام کارهای متفاوت را به خودش نمی‌دهد.

    شاهرخ ایزدخواه: در صنعت موسیقی دنیا یک شغل کلیدی به نام پرودیوسر (تهیه‌کننده) وجود دارد که این شغل در موسیقی ایران اصلاً تعریف نشده است. در ایران تهیه‌کننده به معنای تهیه‌کننده مالی وجود دارد، در حالی‌که یک پرودیوسر در موسیقی، نقشی چون کارگردان فیلم دارد و ایده را پرودیوس می‌کند. موسیقی راک شدیداً به پرودیوسر احتیاج دارد. من موسیقی راک را همیشه با فیلم مقایسه‌ کرده‌ام. وجود پرودیوسر در موسیقی ایران احتمالاً می‌تواند همکاری میان موزیسین‌های مطرح را به وجود بیاورد که این همکاری به نفع موسیقی کشور خواهد بود. بنابراین جای خالی این شغل کلیدی در موسیقی ایران به شدت حس می‌شود.شما آلبوم «نیمه تاریک ماه» ِ پینک فلوید را بدون آلن پارسونز که مهندس صدای این آلبوم بود نمی‌توانید تصور کنید.

    کاوه یغمایی: من معتقدم که مشکل اصلی، عدم وجود رقابتی سالم در عرصه موسیقی است. این رقابت سالم زمانی به وجود می‌آید که زمینه برای کار کردن موزیسین‌های متخصصی که سال‌ها درس خوانده و تجربه کرده‌اند هم به وجود بیاید تا آن‌ها هم بتوانند کار خودشان را عرضه کنند. این افراد نباید تحت فشارهای روحی و اقتصادی قرار بگیرند و به همین خاطر قید موسیقی را بزنند. متأسفانه یک عده این‌طور قهر می‌کنند و می‌روند و یک عده‌ هم آلبوم منتشر می‌کنند و فکر می‌کنند که n تعداد طرفدار دارند، در صورتی‌که آن‌ها طرفدار ندارند و این فقط یک توهم است که در موسیقی پاپیولار ما به وجود آمده. الآن در موسیقی پاپ ایران همه سلطان و کدخدا هستند اما از کل موسیقی پاپیولاری که در داخل کشور تولید می‌شود، نمی‌توانیم حتی یک قطعه را برای چند متخصص خارجی بگذاریم تا گوش کنند.

    همانطور که اشاره کردید، حلقه مفقوده‌ای چون پرودیوسر در موسیقی ایران وجود دارد که می‌شود در مورد آن بیشتر بحث کرد. ری چارلز در کتاب زندگینامه‌اش به نقش بی بدیل پرودیوسری چون احمد ارتگان اشاره می‌کند و می‌گوید که شخصیت هنری‌اش را مدیون راهنمایی‌های احمد ارتگان است. چرا چنین جایگاهی در روند تولید موسیقی ایران وجود ندارد؟

    شاهرخ ایزدخواه: اگر توجه کرده باشید، خود پرودیوسرها هم در ابتدا آرتیست بوده‌اند. هیچکس نمی‌تواند کارش را با پرودیوس آغاز کند. الآن یک سری گروه‌های سوئدی در آمریکا وظیفه پرودیوس آثار ۹۰ درصد خواننده‌های پاپ آمریکا مثل آوریل لاوینگ، بیانسه و جاستین بیبر را دارند. این‌ها همه موزیسین‌های دهه ۸۰ اروپا بوده‌اند. بنابراین پرودیوسرها از آرتیست‌ها به وجود می‌آیند. الآن کاوه یغمایی و شهرام شعرباف هم خودشان پرودیوسر هستند و پروداکشن هم فقط به انجام رساندن یک آلبوم نیست، بلکه به وجودن آمدن یک تیم است.

    کاوه یغمایی: من با سیروان خسروی هم صحبت ‌کردم و متوجه شدم که سیروان هم همین معضل را دارد و به دنبال یک پرودیوسر می‌گردد اما حتی سیروان هم کسی را پیدا نمی‌کند. سیروان باید با چه کسی کار کند؟ با بچه‌هایی که با موسیقی قهر کرده‌اند؟ من چند وقت پیش که با شهرام و شاهرخ صحبت می‌کردم، این افراد در تصورشان نبود که بتوانند دوباره در ایران کار کنند. همسرم هم همینطور.

    شاهرخ ایزدخواه: آن سازمانی که کارش ارتباط برقرار کردن میان آرتیست و پرودیوسر با اسپانسر هست هم در ایران وجود ندارد.

    کاوه یغمایی: بحث دیگر این است که الآن چه نوع مدیاهایی برای پخش وجود دارد. تلوزیون که موسیقی راک را پخش نمی‌کند. رادیو هم که چندان تفاوتی با تلویزیون ندارد. یک سری رسانه‌های مجازی وجود دارند که آن‌ها هم باید هزینه کنید تا کار را برای‌تان تبلیغ کند. اگر شما هزینه پروموت کردن کارتان را در نظر نگیرید، کارتان وارد آرشیو آن مدیا می‌شود و در نتیجه فکر می‌کنید که مخاطب ندارید. امروز پخش آلبوم مساوی است با یک برنامه ریزی تبلیغاتی منسجم که نیاز به سرمایه دارد. این سرمایه هم از طریق جذب اسپانسر به دست می‌آید.اسپانسر هم هست البته نه در فضای موسیقی باید از مسیر خودش رفت و از آن استفاده کرد.

    شعرباف: من در این سال‌ها نتوانستم پیدا کنم.

    یغمایی: بحث موردی نمی‌توان کرد ولی من به راحتی اسپانسر پیدا کردم. پدر بنده شاید نتواند پیدا کند چون در جریان این امور نیست. آن بحث دیگری است ولی من می‌گویم اگر از راه و رسم حرفه‌ای وارد بشویم، هست.

     آقای شعرباف آلبوم آخر شما به چه مشکلی برخورد کرد؟

    شعرباف: من سال‌ها تمام دردهایی که کاوه و شاهرخ می‌گویند را با پوست و استخوان لمس کردم. یک آلبومی را از سال ۷۸ استارت زدم. دیدم که کسی نیست این آلبوم را پروموت کند. گفتم عیبی ندارد. خودم آن را پروموت کردم و تک تک کارهایی که یک پرودیوسر انجام می‌دهد را برای آلبومم انجام دادم. کارم را جلو بردم و طرفدار هم پیدا کردم. از یک جایی به بعد به تهیه‌کننده و اسپانسر احتیاج داشتم اما تهیه‌کننده و اسپانسری که از موسیقی من حمایت کند کجاست؟ من تمام کارهایی که یک موزیسین در سال‌های مختلف انجام می‌دهد تا تهیه‌کننده و سرمایه‌گذار را جذب کند، انجام دادم اما هیچکس جلو نیامد. مشکلات زیاد است خود مسئله مجوز داستانی مفصل است. جدای از این همه کارها را که انجام دهی می‌رسی به پخش که مرحله سختی است. تازه مشکل آلبوم در ایران صرفاً هم پخش نیست و همه چیز به صورت زنجیروار مشکل دارد. وقتی سرمایه‌گذار و اسپانسر پشت کار نباشد، شما ممکن است که در هر مرحله از کار به مشکل برخورد کنید.

    یغمایی: بحث ممیزی به کنار ما می‌توانیم درباره‌اش حرف بزنیم، اما من خیلی با حرف شما موافق نیستم شهرام جان. من معتقدم که سرمایه‌گذار وجود دارد و به نظرم بخشی از مشکلات موزیسین‌های راک هم به خاطر غرور خودشان است که قهر می‌کنند و حاضر نیستند با تهیه‌کننده‌ها و اسپانسرها صحبت کنند.

    شعرباف: پیدا کردن اسپانسر که کار من نیست.

    یغمایی: ما باید حواس‌مان به این چیزها هم باشد. ولی زمانی که پدر بنده باخودش فکر می‌کند من اگر بخواهم با فلان صدابردار آن سوی دنیا کار کنیم، تکلیف تامین سرمایه و روند کار با توجه به سختی کار در ایران چیست؟! به این نتیجه می‌رسد که اصلا نباید این کار را بکند. چرا به این نتیجه می‌رسد چون خط‌کشِ مقایسی وجود ندارد. جدای از این تمام این بحث حول قهری شکل می‌گیرد که به دلیل غرور خود آرتیست به وجود می‌آید. فرقی هم ندارد از برادر و پدر من گرفته تا دوستان عزیزی که همیشه علاقه داشتم با آنها کار کنم.

    شعرباف: مشکل من غرور نیست. کاوه ما ربات نیستیم، احساس هم داریم. من الآن از وضعیتی که وجود دارد ناامید شده‌ام. من با یک تهیه‌کننده‌ای صحبت کردم و خودش گفت که می‌خواهم با تو یک قرارداد یک ساله به مبلغ ۱۵۰ میلیون تومان ببندم. من پرسیدم که می‌دانید سبک موسیقی من چیست؟ گفت نه نشنیده‌ام ولی فلانی گفته کارت خوب است. گذشت و زمان کنسرت اول من فرا رسید. گفت من با یک تبلیغ ۱۰ در ۲ سانتی‌متری، برای آقای رحیم شهریاری ۱۰ هزار بلیط فروخته‌ام و برای تو هم همین کار را خواهم کرد! واقعاً انتظار داشت که چنین اتفاقی بیفتد و هیچ تلاش دیگری نکند. اصلاً نمی‌دانست که موسیقی من چیست. من با تک تک تهیه‌کننده‌ها صحبت کرده‌ام اما کسی نمی‌خواهد با همچین موسیقی قرارداد ببندد. من با یک کامپیوتر پنتیوم شروع به ضبط کارهایم کردم و در این سال‌ها با سختی و استقامت طرفدارنی هم پیدا کردم، من به عنوان یک هنرمند واقعا دیگر چه کاری باید انجام می‌دادم تا کسی برای سرمایه گذاری سمت من بیاید؟

    ایزدخواه: به نظرم این وظیفه آرتیست نیست که به دنبال تهیه‌کننده و اسپانسر برود و بخواهد به آن‌ها ثابت کند که ارزش سرمایه گذاری دارد، بلکه باید شرایط طوری باشد که خود آن‌ها برای این کار اقدام کنند. آرتیست نمی‌تواند با زبان بیزینس‌مَن صحبت کند و بیزینس‌مَن هم شاید زبان آرتیست را نفهمد. در این شرایط باید افرادی پیدا شوند که میان این دو ارتباط ایجاد کنند؛ افرادی که هم مثل آرتیست‌ فکر کنند و هم مثل بیزینس‌مَن.

    یغمایی: گاهی اوقات خود آرتیست‌ها می‌گویند که نیازی به تهیه‌کننده یا اسپانسر ندارند و اصلاً چرا باید با کسی قرارداد ببندند؟ این آدم‌ها از سر غرور کنار می‌روند و آن‌وقت کسی به جای آن‌ها بالا می‌آید که ناآگاه است. به نظرم اگر مشکل سرمایه است، این مشکل را می‌توان حل کرد. باید کاری انجام داد که آدمی مثل شهرام شعرباف راحت بتواند کار خودش را انجام دهد. سرمایه‌گذار هم پیدا می‌شود اما آن‌چه که در کشورمان پیدا نمی شود، یک بیس دقیق و شفاف اطلاع‌رسانی است که مشخص کند کدام کمپانی به تعهداتش عمل کرده و کدام به تعهداتش عمل نکرده. اگر وضعیت کمپانی‌ها مورد بررسی قرار بگیرد، دیگر آرتیست‌ها اشتباه نمی‌کنند.

    شعرباف: من هم معتقدم که سرمایه‌گذار در موسیقی وجود دارد اما این آدم‌ها به سراغ گروه “اوهام” نمی‌آیند. من با تک تک تهیه‌کننده‌ها صحبت کرده‌ام. یکی از آن‌ها مرا به پسرش پاس داد و پسرش هم بهانه آورد و در نهایت قرار ملاقاتی تنظیم نشد!

    یغمایی: تجربه من در همین چند سال اخیر می‌گوید که ما اشتباه راهبردی داشته‌ایم. فکر می‌کردیم که کمپانی‌های موسیقی، سرمایه‌گذار هم هستند اما این‌طور نیست. من بعد از چند سال متوجه شدم که برای برگزاری کنسرت، به شرکت موسیقی احتیاجی ندارم. یک یا چند اسپانسر می‌گیرم و به جای آن‌که با واسطه با وزارت فرهنگ و ارشاد ارتباط بگیرم، این کار را مستقیماً خودم انجام می‌دهم و کارهای دیگر را هم با مدیریت خودم انجام می‌دهم. من مصرانه معتقدم که باید یک پایگاهی وجود داشته باشد که کار شرکت‌ها را رصد کند و وضعیتی که شرکت‌ها دارد را گزارش کند تا همه هنرمندان و فارغ‌التحصیلان دانشگاهی بدانند که کدام شرکت برای کار آنها خوب است و کدام شرکت می‌تواند به آن‌ها لطمه بزند.

    در مورد نرسیدن موسیقی پاپ به جایگاه واقعی‌اش صحبت کردیم. برخی از دوستان و همکاران شما که در مسند نوازنده با خوانندگان پاپ کار می‌کنند، آثاری هم در سبک موسیقی مورد علاقه‌شان تولید می‌کنند. برای آن آلبوم‌ها که حداقل از موسیقی پاپ جریان اصلی با کیفیت‌تر هستند چرا اتفاقی نمی‌افتد؟

    کاوه یغمایی: شما وقتی می‌خواهید وارد یک سبک موسیقی متفاوتی بشوید، نباید انتظار داشته باشید که هر چیزی را با هر ایده‌ای تولید کنید و بتوانید نظر مخاطبان خاص را جلب کنید. این نوع موسیقی اقتضا می‌کند که شما موسیقی‌تان را به همان فرمی که الآن موسیقی پاپیولار در کشور ضبط می‌شود، ضبط کنید. با همان ملودی‌ها، تکنیک‌های نوازندگی، صدابرداری و تبلیغات. ما نمی‌توانیم بگوییم که داریم موسیقی متفاوت تولید می‌کنیم ولی هیچکدام از ویژگی‌های موسیقی متفاوت را در آن نگنجانیم. برادر خودم را مثال می‌زنم و مسأله را خانوادگی می‌کنم تا کسی نگوید کاوه یغمایی دارد در مورد دوستان صمیمی خودش منفی‌بافی می‌کند. برادر من می‌خواهد یک آلبوم اینسترومنتال تولید کند. می‌گویم که این چه درام و بیسی است که نواخته‌ای؟ شما گیتار را خوب می‌نوازی و آهنگساز خوبی هم هستی، اما چرا در موارد دیگر دخالت می‌کنی؟ برای من کاری ندارد که بیس و درامز بنویسم و همه کارهای یک آهنگ را خودم انجام دهم اما دیگر نمی‌توانم انتظار داشته باشم که کارم مخاطب داشته باشد چون همین الآن مخاطبان ایرانی دارند بهترین موسیقی‌های دنیا را با بهترین کیفیت ضبط بیس و درامز می‌شنوند.

    شعرباف: چه چیزی باعث می‌شود که موزیسین‌های حرفه‌ای به بخش‌های پول‌ساز موسیقی بچسبند و حاضر نشوند ریسک کنند؟ فشار مالی؟ میل به محبوبیت؟ یا ترس از نداشتن آینده امن و مطمئن؟

    یغمایی: شما وقتی یک راننده فوق‌العاده خوب هستید و مسابقه فرمول ۱ وجود ندارد، چاره‌ای ندارید و مسافرکشی می‌کنید تا حداقل پول در بیاورید. الآن رقابتی در عرصه موسیقی وجود ندارد و در نتیجه همه برای خودشان کف می‌زنند و راهی که دارند می‌روند را ادامه می‌دهند. من هم می‌توانستم در آلبوم‌ “منشور” همان مکانیزم آلبوم “مترسک” را در پیش بگیرم اما سعی کردم که بهترین نوازنده‌ها را بیاورم و برای این آلبوم خیلی هزینه کردم. کار به جایی رسید که حتی پدرم در مورد ضبط، میکس و مسترینگ به من گفت این چه کاری است که می‌کنی؟ مگر خودت نمی‌توانی این کارها را انجام بدهی؟ این تصمیمی بود که من گرفتم چون اگر بخواهم همه کاری را خودم انجام دهم، دیگر نمی‌توانم از مخاطب انتظار داشته باشم که مرا بشنود.

    شعرباف: من از سال ۷۸ تا الآن هر چه که زندگی‌ام بود را نابود کردم تا بتوانم موسیقی راک را ادامه بدهم اما آیا واقعاً همه آنقدر طاقت دارند؟ فکرش را کنید که یک موزیسین ۳۰ ساله در این سبک چطور می‌تواند زندگی خودش را بچرخاند؟ آیا می‌تواند گرسنگی بکشد و یک آلبوم خیلی خاص ضبط کند؟ خیر. خیلی‌ها در این بین مجبور می‌شوند به سرغ کارهای خالطور بروند.

    یغمایی: من از ابتدا به ساکن مخالف این بودم که یک نوازنده در اثری بنوازد که اعتقادی به آن ندارد. در مورد آلبوم‌های موسیقی هم به نظرم اگر آدم در تمامی مراحل جمع‌آوری آلبوم، از شعر و ملودی و نوازندگی گرفته تا پخش و تبلیغات درست عمل نکند، نمی‌تواند انتظار داشته باشد که آلبومش موفق شود. خیلی‌ها این کار را می‌کنند و بعد که آلبوم‌شان فروش نمی‌رود، پای درکِ موسیقایی مردم را وسط می‌کشند. اگر از شهرام شعرباف حمایت شود و به او کمک کنند که همه این مراحل درست پیش برود، من به شما قول می‌دهم که شهرام شعرباف حتی در خارج از کشور هم می‌تواند فعالیت کند. در غیر این صورت، امثال شهرام شعرباف قهر می‌کنند و کنار می‌روند و افرادی کار می‌کنند که وضعیت فعلی صنعت موسیقی را قبول دارند و حاضر می‌شوند تحت هر شرایطی با تهیه‌کننده قرارداد ببندند تا موسیقی خود را پخش کند.

    گروه‌هایی هم هستند که موسیقی مخاطب عام تولید می‌کنند و حتی شاید بشود گفت شیش و هشت تمییز کار می‌کنند ولی آنها هم مخاطب آن‌چنان ندارند ؟

    یغمایی: گروه‌های ما نباید فرض کنند چون خودشان را متفاوت می‌دانند، مخاطبان خاص هم حتماً آن‌ها را متفاوت فرض خواهند کرد. مردم ما موسیقی گروه‌های نیکل بک و پینک فلوید را گوش می‌دهند و این گروه‌ها را حتی نقد می‌کنند. من وقتی با شخصی مثل دنیل ادیر(Daniel Adair) صحبت می‌کنم، او که دیگر شوخی ندارد. من یک نمونه موسیقی ایرانی خوب پیدا نکردم که برای آقای ادیر بگذارم و بگویم این هم موسیقی ایرانی. به نظرم موزیسنی مثل شهرام شعرباف می‌تواند رقابت کند و موفق شود اما باید تجهیز شود. آلبوم «منشور» در ۲۴ ساعت اول، در کانادا رتبه ۷ و در آلمان رتبه ۱۱ را در آیتونز گرفت که من شوک شده بودم. ایرانی‌ها می‌توانند رقابت کنند اما حتماً باید حمایت شوند.

    شعرباف: گروه اوهام طرفدار خودش را دارد و مشکلش پیدا کردن طرفدار نیست، بلکه به دنبال کسی است که شرایط را طوری فراهم کند که شعور و درک مخاطب حفظ شود و مخاطب بتواند به کنسرت بیاید و با فراغ بال از کنسرت گروه مورد علاقه‌اش لذت ببرد.

    یغمایی: به نظرم شهرام به جای تهیه‌کننده باید یک سرمایه‌گذار خوب پیدا کند و با او قرارداد ببندد. بعد از آن می‌تواند موسیقی مد نظرش را تولید کند و هر کجا دید که موزیسین خوب نیست، می‌تواند از خارج از کشور بیاورد. درست مثل باشگاه‌های فوتبال ایرانی که اگر در یک پستی نیاز به بازیکن داشته باشند و بازیکن خوب ایرانی برای آن پست پیدا نکنند، به سراغ بازیکن‌های خارجی می‌روند تا بتوانند خودشان را قوی نگه دارند. به نظرم در موسیقی هم می‌شود این کار را انجام داد.

    شعرباف: ما الآن تازه وارد آن جریانی شده‌ایم که در سال‌های در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل ۱۹۷۰ در اروپا و آمریکا شکل گرفت. ما تازه داریم متوجه می‌شویم پرداکشن تولید واقعی در موسیقی چیست. اما باید توجه کرد که شرایط فعلی ما حتی با شرایط آن زمان آن‌ها هم برابر نیست و موزیسین‌های ما به لحاظ دانش و زبان ۳۰ سال از آن‌ها عقب هستند.

    یغمایی: ببین شهرام جان مشکل که گریبانگیر کار شما شده است ،سرمایه گذار و اسپانسر است. من فکر می‌کنم شما و شاهرخ و دیگر هنرمندانی که می‌توانند کار استاندارد انجام بدهند، می‌توانند اسپانسر جذب کنند.

    ایزدخواه: کاوه! آن اسپانسرها کنسرت‌ تو را دیدند و سابقه تو باعث شد که به سراغت بیایند.

    یغمایی: مگر برادرم تاریخچه و اسم و رسم نداشت؟

    ایزدخواه: کنسرتی که کاوه چند ماه پیش در تهران برگزار کرد، کنسرت بسیار خوبی بود که شاید رسانه‌ها خیلی به آن نپرداختند اما مردم آن را دوست داشتند و در شبکه‌های مجازی از آن حمایت کردند. به نظرم آن کنسرت باعث شد که اسپانسرها از کاوه حمایت بیشتری بکنند.

    شعرباف: من یک سوالی دارم به نظر شما در موسیقی ایران روابط موزیسین‌ها چگونه است؟ ایا دوست دارند با هم کار کنند؟ آیا با هم خوب هستند؟

    یغمایی: چون در موسیقی کشور رقابت سالمی برقرار نیست، روابط هنرمندان هم نباید خوب باشد. شما زمانی احتیاج به کمک گرفتن از یک متخصص دارید که رقابت سالم جدی وجود داشته باشد و بخواهید با کمک گرفتن از یک متخصص خودتان را بالاتر بکشید. در غیر این صورت همان موسیقی همیشگی‌تان را تولید می‌کنید و نیازی به متخصص‌ها هم ندارید.

    شعرباف: همین آدم‌ها مطرح امروز در مورد کار کردن با آدم‌های متخصص چه واکنشی نشان می‌دهند؟

    ایزدخواه: طبیعی است که گارد بگیرند.

    یغمایی: ما حتی در فضای اقتصادی هم امکان دارد با این موضع و گارد مواجه شویم ولی این دلیل بر این نمی‌شود که ما تلاش نکنیم.

    ایزدخواه: وقتی موسیقی گرانج در اواخر دهه ۸۰ میلادی و اوایل دهه ۹۰ مخصوصاً در سیاتل اوج گرفت و افراد و گروه‌هایی مثل کریس کورنل و نیروانا اوج گرفتند، ابتدا منتقدان و صنعت موسیقی مقابل این‌ها ایستادند چون معتقد بودند که موسیقی خوب، موسیقی گروه‌هایی مثل بون جووی و یا اسکورپیونز است اما آنها توانستد با همان تولید لو فای انقلابی موسیقی ایجاد کنند و موسیقی‌هایی چون گرانج به صنعت تبدیل شدند. موسیقی راکی که الآن در دنیا کار می‌شود، ریشه‌اش به همان موسیقی دهه ۹۰ بر می‌گردد. موسیقی هیپ هاپ هم همینطور. صنعت الآن پا گرفته و به نظرم باید در ایران هم نقش تأثیرگذار خود را نشان دهد و موزیسین‌هایی چون کاوه یغمایی و شهرام شعرباف، مسیر را برای بقیه باز کنند.

    شعرباف: خاطرم هست که در سال ۱۳۷۶ بچه‌های تهران لابلای گوش کردن به موسیقی راک انگلیسی و امریکایی هیچ وقت راک تولید داخلی را گوش نمی‌کردند چون این موسیقی را سطحی می‌دانستند و مسخره می‌کردند! اما الآن ظرف ۱۵ سال پس از شکل‌گیری موسیقی راک، این موسیقی جزو موسیقی‌های شناخته شده در بین مردم است و هیچ بعید نیست که ظرف ۱۰ سال آینده، آن اتفاقی که به دنبالش هستیم برای این موسیقی بیفتد. ما نیاز به زمان داریم چیزی که ما از آن صحبت می‌کنیم در آنجا بیش از ۷۰ سال تاریخ دارد. نکته دیگر اینکه یک سری اتفاق‌ها نیاز به جامعه باز و آزاد دارد. در دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ موسیقی حتی می‌تواند جلوی ادامه جنگ را بگیرد. حالا شما جریانی مثل سینما و حتی فوتبال ایران را در نظر بگیر که حالت گلخانه‌ای دارد و به شکل مصنوعی و با حمایت کامل دولت سرپا مانده است. شما در این وضعیت نمی‌تواند توقع داشته باشید که یک آلبوم موسیقی بر اساس پتانیسل خودش فروش برود. پارامترهایی تاثیر گذار است که متعلق به سیستم گلخانه‌ای است. در نتیجه سیستم آدم‌های بی ربط و کارنابلد بالا می‌برد و آدم‌های کاربلد را پایین می‌کشد. در حالت طبیعی باید پله پله و آرام آرام بالا آمد اما الآن یک عده در ایران با یک آلبوم، یک شبه برای مردم به سوپر استار تبدیل می‌شوند و در برج میلاد کنسرت می‌گذارند. در این شرایط کار کردن خیلی سخت است.

    کاوه یغمایی: اگر منظور شهرام از مردم، مقیاسی ۲۰ تا ۵۰ هزار نفره است، حرفش را قبول دارم اما باور کنید که این تعداد برای جمعیت ۱۰ میلیون نفره تهران خیلی ناچیز است. همین الآن اگر گروه بن جووی بخواهد در تهران کنسرت بگذارد، قطعاً به خاطر شلوغی شهر به طور کل دچار مشکل می‌شود. من باز هم تکرار می‌کنم که موسیقی پاپ ما توان بین‌المللی ندارد و تمام هدف من این است که این توان تقویت شود. کسی قرار نیست به جای دیگری بیفتد. همه باید تقویت شوند تا موسیقی پاپ کشور تقویت شود.

    شما سه نفر به عنوان موزیسین‌های تثبت شده موسیقی راک که هر کدام کارنامه موفقی دارید و برای خیلی از جوانان الگو محسوب می‌شوید، فکر می‌کنید که چکار باید کرد تا ثه عنوان مثال آلبوم آقای ایزدخواه که انتشارش در پیش است و یا هر آلبوم دیگری از موسیقی راک در سطح جامعه شنیده شود؟

    یغمایی: یک آلبوم موسیقی راک باید از صفر تا صدش با فکر حرفه‌ای جلو برود. موسیقی راک آن موسیقی نیست که مخاطب با خودش بگوید که به جای قدم زدن در میدان ونک، امشب را به دیدن فلان کنسرت بروم. کسی که به تماشای یک کنسرت راک می‌آید، قطعاً یک پیش زمینه‌ای از آن دارد و با برنامه‌ریزی این کار را انجام می‌دهند. پس اگر شما آلبوم موفق و حرفه‌ای نداشته باشید، مخاطب در کنسرت هم شما را همراهی نمی‌کند. شما زمانی که تمامی بخش‌های یک آلبوم را به صورت حرفه‌ای جمع‌آوری کردید، تازه با مسأله سرمایه‌گذار، پخش و نشر و همچنین تبلیغات مواجه هستید. در حال حاضر باید تبلیغات آلبوم‌های موسیقی را به جز تبلیغات محیطی، در کانال‌های تلگرامی و در سایر شبکه‌های اجتماعی نیز جدی گرفت. همچنین باید سرمایه‌ خوبی را برای یک هفته تا ده روز پروموت کردن آلبوم در مدیاهای مختلف کنار بگذارید، در غیر این صورت آلبوم‌تان وارد آرشیو می‌شود. البته هر آلبوم خوبی یک روزی شنیده می‌شود اما آرتیست در زمانی که باید انگیزه بگیرد اگر آن اتفاق نیفتد، ضربه می‌خورد و خسته می‌شود.

    ایزدخواه: من با کاوه موافق هستم. اینکه من اگر می‌خواهم کار گسترده‌ای انجام شود که کار پرداکشن حرفه‌ای برای آن صورت بگیرد. البته کاوه دارد این مبحث را در یک شکل کلی‌ و بزرگ‌تر می‌بینند که باید روی بخش‌های مختلف آن ذره‌بین گذاشت و در موردش صحبت کرد. دوستانی که مشوق من بودند، به خصوص خود کاوه، بسیار تأکید داشتند که من اگر می‌خواهم کار کنم، کارم واقعاً در سطحی باشد که شنیده شود. البته من و کاوه این آلبوم را با هزینه شخصی جمع کردیم که نباید این اتفاق می‌افتاد اما به هر حال این‌طور شد و از این مرحله به بعد باید فکر تبلیغات باشم و سرمایه‌گذاری قابل قبولی را برای این کار انجام بدهم. به قدرت تبلیغات در شبکه‌های اجتماعی مدرن هم باور دارم و حتماً این کار را هم انجام خواهیم داد. من از صحبت‌های کاوه این‌‌طور حس کردم که او دارد ایده یک Record Company (شرکت ضبط) را می‌دهد. یک شرکت ضبط احتیاجی به سرمایه ندارد و کارهای سرمایه‌گذاری را هم خودش مدیریت می‌کند. در ایران چنین چیزی وجود ندارد و Record Company به معنای شخصی پولدار وجود دارد، در حالی که شرکت ضبط اصلاً شخص نیست!

    یغمایی: یک مشکل اساسی که در موسیقی ما وجود دارد این است که الآن خیلی‌ها همه مشکلات را در پول خلاصه می‌کنند، در حالی‌که ما اگر پول هم داشته باشیم، باید بدانیم که با مشکل درامر، بیسیست و صدابردار مواجهیم. دانش صدابرداری در کشور ما وجود ندارد و در ایران فقر وحشتناکی برای پرودیوس کردن یک آلبوم وجود دارد. این فقط حرف من نیست و همه با آن موافق‌اند. ما اگر مشکل پول را حل کنیم، با بقیه مشکلات چه خواهیم کرد؟ کدام مرکز آموزشی می‌خواهید وظیفه حل کردن این مشکلات فنی و موسیقایی را بگیرد و تا ده سال دیگر صدابردار، بیسیست و درامر خوب تحویل جامعه موسیقی بدهد؟

    شعرباف: من کاری به این ندارم که سوپراستارها موفق هستند یا نه؛ ولی معتقدم آن‌هایی که به شدت کار می‌کنند، تیم و اسپانسر خودشان را دارند اما در موسیقی راک همچین تیم‌هایی نیست. فکر کنید که یک آموزشگاهی یا شرکتی باشد که در آن شهرام، کاوه و شاهرخِ نوعی دارند در رشته خودشان تدریس می‌کنند و در همان آموزشگاه یا شرکت، هر کدام آلبوم‌های خودشان را منتشر می‌کنند. در این صورت دیگر بزرگترین تهیه‌کننده‌ها هم نمی‌توانند به این سه نفر لطمه بزنند. اما چنین تیم‌هایی در موسیقی راک وجود ندارد و هر کس جداگانه کار خودش را می‌کند و در نتیجه نادیده گرفته می‌شوند.

    ایزدخواه: در خارج از کشور هم همین اتفاق می‌افتد. ما آدم‌های پشت پرده را نمی‌بینیم و می‌گوییم که خانم نیکی میناژ بالا آمده، در حالی‌که ۷،۸ نفر پشت پرده هستند که او را کمک می‌کنند. همانطور که قبلاً هم اشاره کردم، در آمریکا یک سری پرودیوسر هستند که آثار اکثر خواننده‌های پاپ را تولید می‌کنند. البته که این‌ها با همدیگر مشکلاتی هم دارند ولی به هر حال موفق‌تر هستند. برادرم امیر ایزدخواه یکی از موزیسین‌های خوبی است که در انگلستان در یک گروه بین‌المللی فعالیت می‌کند. چند سال پیش که مادرم در انگلستان فوت شد، برادرم یک قرارداد ۵ ساله با گروهش داشت که می‌بایست هر سال یک آلبوم یا یک قطعه هیت منتشر می‌کردند. برادرم می‌گفت که در زمان فوت مادرم، به شرکت ضبط ایمیل زده بود و گفته بود که به علت فوت مادرم امروز سر کار نمی‌آیم و شرکت ضبط هم پیام داده بود که باید بیایی تا تو را ببینم! یعنی آن‌ها حتی برای همچین اتفاقی هم قبول نمی‌کردند که برادرم سر کار نرود چون قدر متخصص را می‌دانند و روی آن سرمایه گذاری می‌کنند.. در نهایت مدیر برنامه‌های برادرم یک هفته مرخصی برایش گرفت، وگرنه به این سادگی‌ها کنار نمی‌آیند. کاوه در آلبوم “منشور” کار یک تیم را یک نفره و رکورد کمپانی، پرودیوس، روابط انسانی و اسپانسرینگ را خودش به تنهایی پیش برد. کار خیلی سختی است.

    یغمایی: البته این کار را با آگاهی انجام دادم و در واقع تیمی که با آن‌ها کار کردم این آگاهی را به من دادند. کار بدون آگاهی فایده‌ای ندارد. چند وقت پیش یکی از خوانندگان مطرح پاپ ما کنسرتی در ونکوور برگزار کرد که برایش بدترین جای شهر را اجاره کرده بودند و کنسرتش در بدترین روز ممکن به انجام شد. اگر آگاهی وجود داشت، چنین اتفاقی نمی‌افتاد. این آگاهی با اطلاع‌رسانی به وجود می‌آید که کار سختی هم نیست. یکی از مهم‌ترین بخش‌هایی که می‌تواند در این زمینه به ما کمک کند، رسانه‌ و مطبوعات است که می‌تواند این آگاهی‌سازی را از هر جهت انجام دهد و مخاطبان موسیقی را از وضعیت این صنعت آگاه نمایند. این‌طوری همه چیز درست پیش خواهد رفت.

    شما قرار است یک پروژه مشترک را با همدیگر شروع کنید که این ایده حتماً در مردم این انتظار را ایجاد می‌کند که کاوه یغمایی، شهرام شعرباف و شاهرخ ایزدخواه حداقل ۲ سال با هم کنار بیایند و کار کنند. فکر می‌کنید که بتوانید از پس این همکاری مشترک بر بیایید؟

    ایزدخواه: صد درصد. در هر پروژه‌ای احتمال شکست وجود دارد اما ما باید جرأت این را داشته باشیم که جلوی مردم حرف از این ایده و همکاری بزنیم تا برای خودمان مسئولیت ایجاد کنیم.

    کاوه یغمایی: این همکاری باید مدیریت شود. من در اولین کلاس دانشگاهی و در اولین کنسرتم همراه با شاهرخ بوده‌ام و از سال‌ها قبل با شهرام نیز دوستی دارم، بنابراین این‌طور نیست که بخواهیم به هر دلیلی با بروز ساده‌ترین مشکلات همکاری را متوقف کنیم البته همکاری کردن سختی‌های خودش را دارد. ما تصمیم‌مان این است که در این همکاری بتوانیم نقاط ضعفی که در ۲۵-۳۰ سال گذشته داشته‌ایم را پر کنیم؛ چه توسط موزیسین‌های خوب ایرانی و چه توسط موزیسین‌های خوب خارجی. دعوت از موزیسین‌های خوب خارجی را باید جشنواره موسیقی فجر انجام دهد چون در حال حاضر تنها جشنواره فعال موسیقی است.

    شعرباف: به هر حال ما در کشوری هستیم که یک سری خط قرمزها دارد و صنعت موسیقی برای آن مثل یک شیر بی یال و کوپال است. یکی از ملزومات صنعت موسیقی، اجرای زنده هفته‌ای یک‌بار است. لزوماً قرار نیست این کار در برج میلاد انجام شود اما این اتفاق حتی در کلاب‌های ۵۰ یا ۱۰۰ نفره هم نمی‌افتد. شرایط بسیاری از موزیسین‌های خوب ما مثل خلبانی می‌ماند که تکنیکش خوب است اما تجربه پرواز ندارد.

    یغمایی: البته خیلی از معضل‌ها را نمی‌شود گردن وزارت فرهنگ و ارشاد انداخت چون درخواست آن از طرف مردم و جامعه موسیقی وجود ندارد.

    شعرباف: خوشبختانه جامعه دارد به سمتی پیش می‌رود که این درخواست‌ها به وجود بیاید. من مدت‌ها به این فکر می‌کردم که کار خودم را انجام دهم و اگر کسی هم آن را نشنید، اشکالی ندارد اما کاوه با من صحبت کرد و حرف‌های کاوه مرا به فکر فرو برد. دیدم که کاوه درست می‌گوید چون ما از نسل قبلی موسیقی راک هستیم و از ما یک سری انتظارات می‌رود. بنابراین تصمیم گرفتم که از غار خودم بیرون بیایم و دوباره با دوستان قدیمی‌ام ارتباط بگیرم. در این مدت دیدم حالا که خودم کار نمی‌کنم، لااقل کار یک سری از موزیسین‌های جوان را میکس و مسترینگ یا صدابرداری کنم تا موسیقی آن‌ها صدای خوبی بدهد و طرفدار جمع کند، چون می‌دانم که کیفیت بد صدا چقدر می‌تواند به موسیقی ضربه بزند. اما حالا برگشته‌ام و می‌خواهم برای موسیقی کشورم کاری انجام دهم چون می‌دانم که نفع این کار به خودم هم خواهد رسید.

    منبع:اکسیر

    ادامه مطلب...

    رونوشت از چگونه جلد آلبوم طراحی کنیم؛ راهنمای کلی(2)

    منتشرشده در اخبار و مقالات

    اجزای کلیدی طراحی آلبوم

    المان های متعددی در طراحی جلد آلبوم نقش دارند، از رنگ و تصویر روی جلد اصلی تا نوشته و فونت در پشت آلبوم. جدا کردن هر بخش از یکدیگر به شما کمک می کند به جای غرق شدن یک باره در روند کلی طراحی، قدم به قدم هر کاری را به انجام برسانید.

    2album cover design02

    رنگ

    انتخاب رنگ یک جنبه ی مهم از هر روند طراحی است، برای جلد آلبوم هم این موضوع صادق است. حتی یک جلد کاملا سیاه و سفید هم نشان دهنده ی تصمیمی فکر شده است؛ این جلد احساس متفاوتی را از یک جلد پر رنگ و لعاب برمی انگیزد، مگر نه؟

    ما راه های مختلفی را را نشان می دهیم تا با وجود رنگ های بی شمار که در طیف رنگها برای انتخاب وجود دارد، کمکتان کنیم تا تا رنگ هایی را که می خواهید در طراحی خودتان استفاه کنید، بشناسید.

    روانشناسی رنگ

    رنگ، خیلی بیشتر از آنچه به چشم می آید، مفهوم در خود جای میدهد. توضیح سریع و مختصر این که، رنگ می تواند کاری کند که به ما یک احساس خاص را القا کند. رنگ، وابستگی عاطفی ایجاد می کند، و به همین دلیل است که کمپانی ها از یک سری رنگ مشخص در لوگو  یا بسته بندی خود استفاده می کنند. همین مطلب درمورد جلد آلبوم ها هم صادق است، چون به عنوان یه موزیسین می خواهید به مخاطب احساس خاصی پس از شنیدن آلبومتان دست بدهد. جلد آلبوم –که ارائه ای تصویری از موسیقی شماست- به شما اجازه می دهد تا همان حس را از راهی دیگر ایجاد کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید به مخاطبتان حین شنیدن آلبوم احساس شادی و بازیگوشی دست دهد، شاید بخواهید در انتخاب رنگ جلد بیشتر به سمت زرد و نارنجی بروید. برای موسیقی آرام تر و غم انگیز و وهم آلود تر، رنگ های تیره تر به خصوص آبی تیره و خاکستری به شما کمک می کند تا همان حال و هوا را در جلد آلبوم هم داشته باشید.

    2album cover design033 2album cover design032 2album cover design031

    طیف رنگی

    اگر رنگی را که می خواهید در جلد آلبومتان استفاده کنید شناسایی کردید، شاید بخواهید که فقط از همان در کل روند طراحی استفاده کنید؛ اگر برای بیتلز در آلبوم “سفید” کارساز بود، برای شما هم می شود. ولی شاید شما به دنبال یک جلد مینیمال تک رنگ نباشید. خوشبختانه، تئوری رنگ ها، رنگ های مکمل را شناسایی کرده تا به شما کمک کند رنگ های دوم و سوم را انتخاب کنید تا رنگ غالب را تکمیل کند.

    تک رنگ بودن اساسا به این معنا است که کلا از یکرنگ استفاده شود،  اما این یک رنگ می تواند با درجه تیرگی های مختلف استفاده شود تا عمق بیشتری در کار ایجاد شود. حس غالب جلد تک رنگ، نوعی سادگی و مینیمالیسم است. می تواند احساس خاصی را برانگیزد، و یا می تواند راهی باشد تا موزیسین از طریق آن کاری کد که موسیقی خودش حرفش را بزند. در کل این انتخاب می تواند انتخاب جسورانه ای باشد.

    2album cover design043 2album cover design042 2album cover design041

    احتمالا قبلا چرخه ی رنگ را دیده اید، که اتفاقا منبع خوبی برای انتخاب رنگ هایی است که همنشینی خوبی با هم دارند. در مورد رنگ های مکمل قانون این است که رنگ هایی که در چرخه روبروی همدیگر قرار دارند، بیشترین همنشینی را با هم دارند. بنابراین اگر رنگ انتخابی شما زرد باشد، طبیعتا بنفش بیشترین همخوانی را دارد. رنگ های مکمل موجب بروز بیشترین جلوه ی همدیگر می شوند و یک جلد آلبوم پرانرژی و پویا را شکل می دهند.

    شما رنگ های مشابه را هم می توانید انتخاب کنید؛ رنگ هایی که در چرخه نزدیک به هم هستند، بنابراین این رنگ ها طبیعتا با هم هارمونی دارند. این انتخاب به کار شما عمق بیشتری –بیشتر از انتخاب جلد تک رنگ- می دهد، اما در عین حال این رنگ ها می توانند با یکدیگر ترکیب شوند، بنابراین ممکن است به اندازه ی جلدی با رنگ های مکمل جلوه نداشته باشد.

    راه دیگر انتخاب رنگ های سه گانه است، که این سه رنگ با فواصل برابر از هم روی سه نقطه از چرخه ی رنگ قرار گرفته اند. این رنگ ها بیشتر از رنگ هایی که با یکدیگر هارمونی دارند همدیگر را شاخص می کنند، اما اگر می خواهید مطابق روانشناسی رنگ انتخاب کنید، این رنگ ها ممکن است به خوبی کنار هم قرار نگیرند.

    2album cover design05

     

    علاوه بر کار کردن با طیف رنگی بالا، رنگ های نامرتبط هم می توانند انتخاب دیگر یک هنرمند باشند. به جای استفاده از رنگ هایی که با هم هارمونی دارند، می توانید از ترکیب های عجیب و غریب استفاده کنید، که احساسات متفاوتی را برمی انگیزند و به ارمغان می آورند. این انتخاب می تواند نشان دهنده ی عدم انطباق باشد که به نوعی از الهامات سایکدلیک سرچشمه می گیرد، و یا این که به سادگی مخاطب را شوکه کند. به برخورد رنگ ها در کاور آلبوم Foes  از گروه JETARTS نگاه کنید؛ به محض دیدنش شما را از نظر بصری شوکه می کند. البته که می خواهید به پرسش های خود در مورد هویت بازگردید و پیش از انتخاب ترکیب رنگ های خاص به این فکر کنید که می خواهید شنوندگان چه حسی دریافت کنند.

    تایپوگرافی

    2album cover design063 2album cover design062 2album cover design061

    دقیقا مثل رنگ ها، فونتی که برای جلد آلبومتان انتخاب می کنید هم می تواند با شخصیت گروه و موسیقی تان ارتباط برقرارکند. همچنین مهم است که جاهای مختلفی که می خواهید تایپوگرافی کار شود –مثل اسم آلبوم و اسم هنرمند، اسم آهنگ ها در پشت آلبوم و حتی قسمت داخلی جلد که به نوعی جلد دوم و در مجاورت پوشش اصلی آلبوم است-  فکر کنید.

    فونت های serif دم دست ترین فونت های موجود هستند. این فونت ها با پایه ی کوچکی که در انتهای حروف هست مشخص میشوند. این فونت ها بیشتر جدی و سنتی محسوب میشوند. Times new roman و cambria از این دسته هستند. بین این فونت ها و موسیقی کلاسیک، آکوستیک و اُپرا ارتباط خوبی برقرار میشود.

    فونت های san serif شبیه دسته ی بالا اما بدون پایه ی کوچک انتهای حروف هستند. Helvetica و ariel از این دسته هستند. این فونت ها عموما مدرن تر و ساده تر از دسته ی قبلی محسوب می شوند و با طیف وسیعی از سبک های موسیقی مثل موسیقی الکترونیک و ایندی راک ارتباط برقرار می کنند و انتخاب راحتی است.

    2album cover design07

     

    فونت های script فونت های روانی هستند که شبیه به دستخط نوشتاری اند. طیف این فونت ها از سنتی و پر آب و تاب تا سرزنده و حتی آشفته گسترده است و این گستردگی نشان می دهد که می توان از آن ها برای برانگیختن احساسات مختلف استفاده کرد. ازفونت های script برای دسته ی گسترده ای از موسیقی ها استفاده می شوند؛  مثلا فونت های آشفته و شلوغتر میتوانند برای سبک آلترناتیو راک استفاده شوند، و یک فونت مختصر و دقیق می تواند برای آلبوم انفرادی یک هنرمند معاصر مناسب باشد.

    فونت های display همانطور که از نامشان پیداست، بیشتر تزئینی و با هدف نمایشی بودن هستند. به این فونت ها عنوان فونت ها کتابی هم اطلاق می شود و روی جلد کتاب ها و یا تیترها یافت می شوند. برای این دسته هم مثل دسته script، تنوع کاربری وجود دارد. فونت های گوتیک عموما برای آلبومهای هوی متال استفاده می شوند و و یک فونت جال و فانتزی حبابی هم انتخاب مناسبی برای آلبوم کودکان است.

    چون باید در نقاط مختلفی از جلد آلبومتان از نوشته استفاده کنید، می توانید از ترکیب چند فونت هم بهره ببرید. به عنوان مثال، می توانید از فونت script یا display برای عنوان آلبوم و اسم گروه استفاده کنید، و از یک فونت که خواندنش راحت تر است برای اسم آهنگ ها و سایر اطلاعات مربوطه استفاده کنید. تایپوگرافی جلد جلو می تواند هنری تر از تایپوگرافی جلد پشت-که خوانا بودن مهم تر است- باشد.

    تصویرها و سبک کلی

    2album cover design083 2album cover design082 2album cover design081

     

    بعد از موضوع رنگ ها و تایپوگرافی، مبحث تصاویر جنبه ای مهم از طراحی جلد آلبوم است. موزیسین ها برای جلد معمولا از عکس گروه یا هنرمند آلبوم استفاده میکنند، اما تقریبا هر کاری ممکن است؛ از گرافک های انتزاعی تا طراحی و کلاژ.

    کمی در مورد روانشناسی رنگ ها صحبت کردیم، باید بدانیم که در مورد تصویر هم این موضوع صدق می کند. تصاویر از صورت –چه عکس باشد چه نقاشی- بیشتر از عکس های دیگر به چشم می آیند. اگر در تلاشید که توجه یک شنونده ی احتمالی را جلب کنید، انتخاب یک تصویر از صورت، به همراه انتخاب رنگ و فونت مناسب، می تواند این اطمینان را به شما بدهد که کارتان مورد توجه قرار خواهد گرفت. چهره ها، احساسات را هم منتقل می کنند که می تواند بر مود و حس و حال شنونده تاثیر بگذارند. این موضوع می تواند به انتقال حسی که می خواهید شنونده از کار شما بگیرد کمک کند.

    و یک نکته ی مهم و قانونی: اگر تصمیم گرفتید که از عکس یا کار هنری ای برای جلد آلبومتان استفاده کنید، مطمئن شوید که حقوق تصویر را دریافت کرده اید.

    هر کار گرافیکی ای که برای جلد آلبوم استفاده می شود باید با محتوای درون آن ارتباط برقرار کند، بنابراین مهم است که آن ها را با فکر انتخاب کنید. یک تصویر آبرنگی نقاشی شده از طبیعت ممکن از با موسیقی آرام بی کلام ارتباط خوبی برقرار کند، در حالی که استفاده ی آن روی جلد یک آلبوم الکترونیک رقصی ممکن است احساسات متناقضی را برانگیزد. به طریق مشابه، استفاده نکردن از هیچ گونه کار گرافیکی هم باید فکر شده باشد، نه این که مشخصا نتوانسته اید چیزی برای کارتان انتخاب کنید.

    مینیمالیسم هم می تواند بیانگر ایده ای برای جلد آلبوم باشد. ساده بودن طراحی جلد به شما این امکان را می دهد تا کاملا روی موسیقی تمرکز کنید. مینیمالیسم چیزی است که بستگی به مد ندارد بنابراین راه خوبی است که بتوانید متفاوت باشید؛ شاید بخواهید جلد آلبوم را کاملا مشکی انتخاب کنید و به جای استفاده از نوشته ی سفید، از نوشته هایی با یک طیف رنگارنگ استفاده کنید.

    همان طور که در بالا نشان داده شده، طراح Creative Spirit از گرافیک ساده یک میکروفون قدیمی استفاده کرده و آن را به رنگ صورتی خاصی درآورده و سپس آن را روی بک گراندی به رنگ سبز نعنایی قرار داده. با وجود اینکه این طرح کاملا مینیمالیستی است، رنگ هایی که طراح انتخاب کرده باعث شده جلد، با وجود این که کاملا متعادل و ساده است، چشمگیر به نظر بیاید. برای جلد بعدی، طراح Edina از نام آلبوم که From Scratch است استفاده کرده و آثار خراش را نقطه کانونی این جلد کاملا مینیمال قرار داده.

    2album cover design09

     

    استایل کلی جلد آلبوم شما، شامل ترکیبی از رنگ، تصویر و تایپوگرافی است. این سه المان باید در نهایت هماهنگی با هم کار کنند تا نتیجه دلخواه به دست بیاید. با یادآوری سوال هایی که در مورد هویت کاری تان مطرح کرده بودید و همچنین منابع الهامتان، باید این نکته را حس کنید که روند طراحی تان در راستای آن تمرینات است.

    جزئیات را فراموش نکنید

    2album cover design10

     

    حین طراحی، هیچ اشکالی ندارد که در این روند غرق شوید؛ لذت بخش هم خواهد بود! اما وقتی که  هیجان طراحی از سرتان افتاد، مطمئن شوید که هیچ کدام از جزئیاتی که باید به آنها توجه کنید را فراموش نکرده اید.

    • نام گروه و نام آلبوم

    حتما نیازی نیست که اسم گروه و یا اسم آلبوم را روی جلد ذکر کنید، ولی این دو حتما باید روی نوار باریک کنار بسته بندی قرار بگیرند. گاهی اوقات اسم گروه و یا آلبوم گام اول طراحی جلد بوده، در این مواقع نیاز است که این نام مشخص باشد. یک دلیل که این روزها باعث شده اسم ها رو جلد نباشند این است که شنونده ها بیشتر از سایت های آنلاین پخش موسیقی استفاده می کنند که در این سایت ها، نام گروه، آلبوم و آهنگ کنار تصویر کوچک آلبوم نقش می بندد.  بنابراین اگر گرافیک برایتان مهم است، می توانید با قرار ندادن اسامی روی جلد، جای کار بیشتری داشته باشید. این راه جل برای آلبوم هایی که به صورت آنلاین منتشر می شوند ایده ی بسیار خوبی است.

    • نام آهنگ ها

    جلد پشتی آلبوم حتما باید شامل اسامی آهنگ های آلبوم باشد. با وجود این که تایپوگرافی این بخش می تواند متفاوت از جلد اصلی باشد، اما همچنان باید استایل کلی آن را رعایت کند و همچنین خواندنش هم آسان باشد.

    2album cover design11

     

    • اطلاعات حقوقی و مجوز

    مطمئن شوید که روی جلد پشت و یا جلد داخلی حتما فضایی برای درج اطلاعات حقوقی و مجوز در نظر می گیرید.

    • به روز بودن از نظر اینترنتی

    با میل خود برای قرار دادن لوگوهای شبکه های اجتماعی که در آن فعال هستید، روی جلد، شدیدا مقاومت کنید. با وجود این که توییتر، اینستاگرام و فیس بوک این روزها کاملا فراگیر هستند، چه کسی می داند پنج، ده و یا حتی بیست سال بعد چه شبکه های اجتماعی ای مد باشند. اگر از این لوگوها  و نشانه ها استفاده کنید به نوعی روی آن تاریخ انقضا می گذارید. اگر حتما می خواهید شنوندگان را از شبکه های اجتماعی گروه باخبر کنید، رو جلد پشت و یا حاشیه باریک کنار جلد این کار را انجام دهید.

    • جلد داخلی

    با وجود این که از نظر تکنیکی جلد داخلی بخشی از جلد جلوی آلبوم محسوب نمی شود، این بخش هم باید با فکر طراحی شود و از نظر استایل با کاور اصلی هماهنگ باشد تا به نوعی ادامه ی آن باشد. باید از فونت های مشابه جلد اصلی برای نوشتن متن شعرها و اطلاعات گروه استفاده کنید و طیف رنگی این قسمت هم در راستای طیف بقیه جلد باشد.

    بزرگ، و کوچک فکر کنید.

    طراحی جلد آلبوم در سال ۲۰۱۷ مثل طراحی آن در سال ۱۹۷۷ نیست. وقتی به طراحی فکر می کنید باید به فرمت های مختلف فکر کنید. به طور مثال اگر قرار است موسیقی خورد را روی یک صفحه منتشر کنید، باید به این فکر کنید که چیزی که طراحی می کنید در آن اندازه چطور به نظر می رسد، همین طور اگر قرار باید که یه سی.دی منتظر کنید. همچنین باید به این فکر کنید که جلد شما در اندازه ی بند انگشتی وب سایت ها چطور به نظر می رسد، چون احتمالا مردم قرار است روی آی تیونز، اسپاتیفای، پاندورا و سایر پلتفرم های اینترنتی آن را بشوند. تصویر نباید بیننده را گیج کند و یا دریافتش برای او سخت باشد.

    پیدا کردن طراح مناسب

    حال که به مسایا هویتی گروهاتان و بقیه ی ویژگی هاییکه دوست دارید استایل شما باید فکر کرده اید، زمان آن استکه یک گرافیست استخدام کنید. با وجود این که ممکن است نگران باشید که مسئولیت چنین کاری به فرد دیگری بسپارید، یک گرافیست حرفه ای نه تنها ظرفیت و تجربه ی بالایی در تصویرسازی و گرافیک دارد، بلکه مطمئنتان می کند که ایده هایتان به بهترین شکل نشان داده می شوند. آن ها می دانند که امکان چه کاری وجود دارد، چه چیزی عالی به نظر خواهید رسید، و چه چیزی کافی و تاثیرگذار است. با وجود این که کار دست خودتان جای خودش را دارد، سرمایه گذاری رو یک جلد عالی شما را مطمئن خواهد کرد که بهترین چیز ممکن را در معرض دید گذاشته اید.

    ارتباط درست بین شما و طراحتان ضروری است، بنابراین بسیار مهم است که نیازها و خواسته های خود را درست انتقال بدهید. اگر شما چیزهایی که به دنبالشان هستید را به خوبی بیان کنید، یک طراح حرفه ای برای شما به نتیجه درست خواهد رسید.

    طراحتان پرچم قرمز نشان می دهد؟ طراح شما نسبت به هنر و ایده های شما مشتاق تر است تا ایده های شما. درست است که اگر افکار و ایده های شما با راهنمایی های هنرمندانه هدایت شود بهتر است، اما مهم این است که نگذارید که پروژه تان از هسته ی اصلی چیزی که موسیقی تان را تشکیل می دهد فاصله بگیرد. باید با هم کار کنید با مطمئن شوید به نتیجه ای دست پیدا می کنید که خوشحالتان خواهد کرد.

    2album cover design12

     

    اصالت مهم است. شما الهام های خود را با طراحتان به اشتراک می گذارید،اما در عین حال می خواهید که خاص و مشخص هم باشید. بنابراین پذیرای پیشنهادها باشید و مطمئن شوید که طراحتان می تواند در عین تولید پدیده ای جدید و تازه، از الهام ها و افکار شما استفاده کند.

    یک راه خوب برای این که به جلد مورد علاقه خودتان برسید این است که برای طراحی آن یک مسابقه برگزار کنید. این اتفاق به شما اجازه می دهد طراحی های مختلف را ببینید و از نظراتی که برایتان کاربردی است بهره مند شوید.

    گام بعدی چیست؟

    حال که جلد آلبومتان طراحی و آماده شد، موسیقی شما آماده است که شونده هایتان را متحیر کند و برایتان طرفداران جدید به ارمغان بیاورد. فرقی نمی کند که آلبومتان را فقط اینترنتی منتظر می کنید و یا نسخه ی فیزیکی هم خواهد داشت، جلد آلبوم شما جمعیت را به سوی خود جذب خواهد کرد. موفق باشید!

    مترجم: الهام فلاحی

    ادامه مطلب...

    چگونه همزمان با خواندن اجرا (بازی) کنید؟(۱)

    منتشرشده در اخبار و مقالات

    آواز خواندن همزمان با بازی کردن یکی از سخت ترین کارها برای اجرا کننده ها است،به این دلیل که هر دو آنها نیاز به توجه کامل ذهنی و تمرین دارند. چه روی سن، چه در یک موزیکال یا به عنوان خواننده یک گروه موسیقی، چگونگی بازی و رفتار شما هنگام خواندن، اصولا  عاملی از تکرار ،برنامه ریزی و تمرین خوب آهنگ است.

    بازی در یک موزیکال:

    sametimeofplay02

    ۱. اول به آهنگ تسلط پیدا کنید.

    اگر سعی کنید دو کار را همزمان با هم انجام دهید، اصولا هر دو کار درست انجام نمی شوند. قبل از اینکه بازیگری را به اجرای تان اضافه کنید، مطمئن شوید که می توانید آهنگ را به بهترین نحو بخوانید. تسلط بر کلمه ها و ملودی،  تسلط به بازیگری را خیلی خیلی راحت تر می کند.

    sametimeofplay03

    ۲.در نظر بگیرید که اگر در حال خواندن نبودید با توجه به متن چگونه بازی می کردید.

    اولین و مهمترین هدف شما این است که احساسی که در آهنگ است را مستقیم به تماشاگر منتقل کنید. به عنوان یک تمرین سعی کنید که آهنگ را مثل یک نمایشنامه بخوانید و متن آهنگ را با صدای عادی خود بازی کنید. اگر این آهنگ یک تک گویی بود، احساس در آن کجاست؟

    • توهمی که موزیکال ها ایجاد می کنند آن است که به نظر می رسد کاراکتر ها خود به خود آهنگ را می خوانند، مثل یک گفتگوی معمولی، فل بداهه نگه داشتن آن ،قسمت بزرگی از بازی شماست.

    ۳.از متن و آهنگ برای کمک به خودتان استفاده کنید.

    زمانی که در حال خواندن و بازی کردن هستید استفاده از صدای تان برای منتقل کردن احساسات مهم ترین ابزار شماست. در چه قسمت هایی می توانید نت ها را متفاوت بخوانید تا به آنها کمی چاشنی احساسی بدهید؟ شاید صدای شما در قسمت های غمگین می شکند یا سرد می شود یا کمی تن صدای شما در قسمت های عصبی آهنگ بالاتر می رود.

    قسمت هایی که باید به آنها توجه کنید شامل:

    • نت های اوجی یا دراماتیک. این نت ها معمولا برای قسمت های مهم بازی استفاده می شوند.
    • قطعه های آرام و درون گرا.قسمت هایی که خواندن آرام تر است؟
    • مشخص شدن داستان و تغییر در آن.

    مطمئن شوید که متن آهنگ را واضح و با قدرت می خوانید تا داستان موزیکال را در حال حرکت نگه دارید.

    sametimeofplay04

    ۴.از زبان بدنتان برای مطابقت پیدا کردن با جو آهنگ و شخصیت ها استفاده کنید.

    این راحت ترین و تاثیرگذار ترین روش برای “بازی”  در هنگام خواندن است. جو کلی که می خواهید به نمایش بگذارید را پیدا کنید و از طرز ایستادن، راه رفتن و سرعت تان برای نشان دادن آن استفاده کنید.

    • شخصیت های ناراحت به آرامی حرکت می کنند، معمولا با حرکات عمدی. اگر نمی خواهید روی سن بی حال حرکت کنید، کمی به پایین نگاه کردن تاثیر مورد نیاز را می گذارد.
    • شخصیت های شاد و دوست داشتنی از حرکات بزرگ، پر معنی و صریح استفاده می کنند، مثل اینکه سعی دارند احساسات شگفت انگیز خود را در تمام جهان گسترش دهند.
    • شخصیت های عصبانی به حرکاتشان معنا و وزن اضافه می کنند، در دور سن حرکت می کنند در حالی که پاهایشان را به زمین می کوبند و با قدم های سریع و کوتاه حرکت می کنند.
    • شخصیت های تیزهوش و متفکر تمایل دارند حرکاتشان را تکرار کنند، مانند سریع حرکت کردن، اغلب همراه با انفجار سریع از حرکات تحت تاثیر قرار گرفته (“Eureka!”)، هنگامی که چراغ بالای سر آن ها روشن می شود.

    ۵.از داستان آهنگ برای پیدا کردن نقاط  تغییر در بازی تان استفاده کنید.

    منظور از تغییرات در بازیگری آن است که شخصیت تان تغییر می کند. به عنوان مثال، یک نوع رایج این تغییرات در موزیکال ها زمانی است که شخص جدیدی به شهر یا محله می آید. در شروع آهنگ، آنها معمولا خجالتی و دستپاچه هستند، ولی هرچه آهنگ ادامه پیدا میکند  اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کنند و از لاک خود برای یک پایان پیروزمندانه خارج می شوند. به عنوان یک خواننده-بازیگر، دقت کردن به این انتقال به شما کمک می کند که به بهترین نحو بازی خود را اجرا کنید.

    • همیشه دقیقا قبل و بعد از آهنگ از خودتان بپرسید کاراکتر من در چه حالی است؟ و چگونه می توانم این دو حالت را واقع گرایانه به هم وصل کنم؟

    sametimeofplay05

    ۶.روی قسمت های مهم و انتقال های آهنگ به عنوان بازیگر تمرکز کنید.

    در یک موزیکال خوب،آهنگ ها وسایل نقلیه ای برای کاراکتر ها هستند تا بالغ شوند و تغییر کنند. این وظیفه شماست تا متوجه شوید که تغییرات در طول کدام یک از خط ها و گفتوگو ها اتفاق می افتد و به بیننده ها آنرا نشان دهید. پس اگر لحظه ای در نمایش است که در وسط آهنگ بازیگر اصلی زن به قهرمان می پیوندد، صورت شما باید خوشحالی عاشقانه تان را نشان دهد. اگر شما نقش تبهکار را در داستان دارید و ناگهان توطئه ای به ذهنتان رسید، همانطور که نقشه از ذهنتان می گذرد، خوشحالی دیوانه واری را نشان دهید.

    sametimeofplay06

    ۷.به جای فی البداهه بازی کردن از قبل تصمیم بگیرید که می خواهید چگونه بازی کنید.

    اگر کارگردان یا کوریوگرافر خوبی دارید، احتمالا این اتفاق برای شما می افتد. ولی حتی حرکت های کوچکتر یا بی ارزش را هم می توان از قبل برنامه ریزی کرد تا در لحظه آسان تر باشند، و پایبند بودن به تصمیم هنری تان برای درست اجرا کردن بسیار مهم است.

    • از تمرین های اول برای امتحان کردن چیز های جدید استفاده کنید و با کاراکترتان آشنا شوید. هرچند، همانطور که به زمان اجرا اصلی نزدیک می شوید باید یک استایل انتخاب کنید و با آن هر روز تمرین کنید، انقدر آنرا تمرین کنید تا در روی استیج به طور اتوماتیک آنرا اجرا کنید.

    ۸.به آواز بازیگر های دیگر طوری واکنش نشان دهید که انگار آنرا صحبت کرده اند.

    بازی کردن در یک موزیکال فقط مربوط لحظه های خوانندگی شما نیست. راجع به ساکن شدن در دنیای آن نمایش است. مطمئن شوید که به سطر های بقیه بازیگر ها زمانی که آواز می خوانند گوش می دهید و به شکل مناسبی به آنها واکنش نشان می دهید، حتی اگر میکروفون در دست شما نیست.

    • به جای آنکه فقط منتظر نوبت خود باشید، به کلمه هایی که خوانده می شوند گوش دهید.
    • دقیقا مثل زمانی که خودتان آواز می خوانید،از خودتان بپرسید که اگر متن آهنگ به طور عادی در یک گفتگو بیان شود چگونه به آن جواب می دهید.

    ۹.رو به تماشاگران اجرا کنید، مگر اینکه کارگردان غیر از این گفته باشد.

    بهترین بازیگری هم در دنیا مهم نیست، اگر تماشاگران آنرا نبینند. یادتان باشد زمانی که بازی می کنید یا می خوانید رو به تماشاگران باشید،به آنها اجازه دهید وارد دنیای کاراکترتان شوند. با این حال، روی برگرداندن موقت از تماشاگران، یا نگاه کردن به طرفین، روش خوبی برای بازی کردن خجالت، ترس، یا نا امیدی است. همچنین، چرخاندن کل بدنتان طوری که رو به روی تماشاگران باشید می تواند یک لحظه یا احساس بزرگ و قدرتمند را ایجاد کند.

    sametimeofplay07

    ۱۰.بازی تان را ساده نگه دارید تا موثر باشد.

    در آخر، حمل کردن وزن هنری نمایش بر دوش صدای خوانندگی شماست.بعد از اینکه حالت مناسب صورت خود را یافتید،به بهترین نحوی که می توانید بر خوانندگی تمرکز کنید. سعی کنید که حرکات و واکنش های کوچک زیادی را به اجرای تان اضافه نکنید،این باعث می شود که آهنگ بیش از حد پیچیده شود و از موسیقی اصلی کاسته می شود. بازی تان را ساده نگه دارید، طبیعی بازی کنید  و به متن آهنگ و فضای آن وفادار باشید، این سه کار را انجام دهید تا عالی عمل کنید.

    • بعد از اینکه به عنوان بازیگر تصمیمی گرفتید به آن پایبند باشید اگر احساس کنید که کار درست را انجام می دهید به تماشاگران هم همین حس دست می دهد.

    ۱۱.آنقدر تمرین کنید که خودکار بازیگری و خوانندگی کنید.

    هدف اصلی شما این است که آهنگ را با بیشترین قدرت و تاثیر گذاری ممکن بخوانید، به این معنا که باید بیشتر انرژی روی صدایتان باشد. آسان ترین راه این است که انقدر بازیگری برایتان یک روال عادی شود که حتی بتوانید در خواب هم آنرا انجام دهید.

    • بلاکینگ و حرکات را انقدر تمرین کنید که بتوانید آن ها را با چشم بسته هم انجام دهید،بعد یک دور دیگر تمرین کنید.
    • به نظر افراطی می رسد، اما تمرین خوانندگی به طور جداگانه،تمرین بازیگری به طور جداگانه و تمرین این دو باهم، بهترین روش برای مسلط شدن به نقشتان است.

    مترجم : الناز محمدی

    ادامه مطلب...

    چگونه جلد آلبوم طراحی کنیم؛ راهنمای کلی(۱)

    منتشرشده در اخبار و مقالات

     می گویند هیچ وقت یک کتاب را از روی جلدش قضاوت نکن، و با وجود این که ما مشتاقیم که این واقعیت را برای جلد آلبوم ها هم صادق بدانیم –که موسیقی است که مهم است- همیشه چیزی برای گفتن در مورد یک جلد آلبوم که به خوبی طراحی شده وجود دارد. جلد یک آلبوم موسیقی، به شما این امکان را می دهد که شنونده های جدید جذب کنید و یک بیان تصویری از موسیقی خود بدهید. یک جلد آلبوم عالی می تواند الهام بخش کسی باشد تا صفحه ی آلبوم شما را از میان تعدادی صفحه انتخاب کند، یک شنونده ی آنلاین را مشتاق کند تا بخواهد بیشتر در مورد شما بداند، و یک لایه ی کاملا جدید هنری به کار شما بیفزاید.
    با وجود این که طراحی یک جلد آلبوم اصیل و رسا مهم است، خودِ روند طراحی نباید ترسناک و دلهره آور باشد. ما اینجا یک راهنمای جامع برای طراحی جلد آلبومتان، از ایده پردازی های اولیه برای پیدا کردن یک سبک طراحی که به درستی با موسیقی شما همگام شود، جمع آوری کرده ایم.

    فهرست:

    • قبل از این که روند طراحی را شروع کنید:
    ○تلاش کنید که هویت خودتان را بشناسید
    ○منبع الهام خود را پیدا کنید.
    •اجزای اصلی طراحی جلدتان
    ○رنگ
    ○تایپوگرافی
    ○تصویرها و سبک کلی آن ها
    ○جزئیات را فراموش نکنید.
    ○بزرگ، و همچنین کوچک، فکرکنید
    •طراح و هنرمند مناسب را پیدا کنید
    •قدم بعدی چیست؟

    album cover design02

    -کاوری چشمگیر از طراحی با نام شویین

    قبل از این که روند طراحی را شروع کنید:
    شاید وسوسه شده باشید که بلافاصله طراحی اولیه تصاویر ذهنی تان برای جلد آلبوم را رو کاغذ پیاده کنید، اما اولین قدم برای شروع هر روند طراحی باید این باشد که چند قدم از کل پروسه ی طراحی فاصله بگیرید. قبل از این که مستقیما سراغ ایده هایتان برای جلد آلبوم بروید، ابتدا یک پرسش و پاسخ کوچک در مورد هویت خودتان داشته باشید؛ این موضوع بعدا به افکار شما حین طراحی کمک خواهد کرد.

    پرسش و پاسخ در مورد هوییتان را انجام دهید.

    که هستید؟

    می توانید هر چقدر که می خواهید در مورد این مساله عمیق شوید، اما واقعا روی این موضوع که شما به عنوان یک هنرمند،گروه یا موزیسین چه کسی هستید. خود را چطور تعریف می کنید؟

    مخاطب شما کیست؟

    قبل از این که بگویید “همه”، کمی عمیق تر در مورد این سوال فکر کنید. می خواهید با آهنگ هایتان به چه کسانی دسترسی پیدا کنید؟ مردمی که در صف اول جمعیت کنسرت های شما می ایستند،چه نوع آدم هایی هستند؟ با این که همه پسند بودن موسیقی تان هدف خوبی است، اما مطمئنا تعداد مخاطب کمتری دارید. این که بفهمید چه کسانی مخاطب شما هستند کمک می کند تا جلد آلبوم را طوری طراحی کنید تا مورد پسند آن ها باشد.

    album cover design03

    ترکیب زیبایی از تصویر و تایپوگرافی، یک طرح کلاسیک ِفوق العاده از فلیت وود مک برای آلبوم شایعات که توسط کمپانی راینو ریکوردز منتشر شده

    وقتی شنونده های شما موسیقی تان را می شوند، می خواهد چه حسی به آن ها دست دهد؟

    بعضی وقت ها موسیقی می تواند پیچیده و غیر قابل توصیف باشد؛ چطورمی توانید با کلمات توصیفش کنید؟ اما زمانی که کسی موسیقی تولید می کند، این ایده که چطور مردم به آلبومش واکنش نشان خواهد داد را در ذهنش دارد. به احساساتی که می خواهید مردم با شنیدن موسیقی شما به آن دست پیدا کنند فکر کنید.

    • کلمات کلیدی شما چه هستند؟

    داشتن کلمات و لحظات کلیدی همان قدر که برای هنرمند و گروه مهم است، برای رئیس کمپانی هم مهم است؛ شما باید قادر باشید به طور خلاصه در مورد کارتان توضیح بدهید. بنابراین، اگر با کسی در یک آسانسور هستید و سی ثانیه فرصت دارید تا موسیقی تان را توصیف کنید، چه خواهید گفت؟

    یادداشت بردارید؛
    از پرسش و پاسخ در مورد هویتتان یادداشت بردارید. کلماتی که بیشترین معنی را برای شما دارند یادداشت کنید تا وقتی که زمان فکر کردن در مورد المان های طراحی جلد فرارسید، پیش زمینه هایی از هدفی که می خواهید به آن برسید داشته باشید. در نهایت جلد آلبوم شما، مانند موسیقی ای که تولید می کنید، راهی است تا هویت گروه خود را بشناسانید، پس باید در راستای خط موسیقی تان باشد.

    منبع الهام پیدا کنید؛

    album cover design04

    طرح کلاسیک آلبوم پینک فلوید اسم آلبوم را نشان می دهد در حالی که هم چنان مینیمال و ساده است. منتشر شده توسط پینک فلوید رکوردز

    album cover design05

    تصویر قابل تامل آلبوم بی خیال never mind از نیروانا را ندیده می توان شناخت، منتشر شده توسط جِفن رکوردز

    به عنوان یک موزیسین، می دانید که الهام گرفتن مهم است. موسیقی از هیچ و خود به خود به وجود نمی آید؛ از دل چیزی بیرون کشیده می شود. حین نوشتن آهنگ ممکن است از یک اتفاق، شی هنری، تصویر، صدا، احساس و … الهام بگیرید. می توانید برای طراحی جلد هم به شکلی مشابه فکر کنید. چه چیزی برای ارائه ی تصویری شما الهام بخش است؟ شاید به همان چیزهای الهام بخشی فکر کنید که شما را برای نوشتن موسیقی تکان داد،و به طرز موثری الهامات موسیقایی را به تصویر بکشید.
    ضمن این که به منابع الهام خود فکر می کنید، بد نیست به کسانی که همیشه تحسینشان می کنید هم فکر کنید و از آن ها ایده بگیرید. به کدام یک از جلدهای آلبوم دیگران بسیار علاقه دارید؟ چه چیزی را در آن کارها دوست دارید؟ مطمئن شوید که یادداشت برمی دارید و این، در ترکیب با یادداشت های بخش پرسش و پاسخ در مورد هویت، به شما کمک می کند روند طراحی خود را مشخص تر کنید.

    مترجم : الهام فلاحی

    ادامه مطلب...

    درباره ما

    منتشرشده در بدون مجموعه

    موسسه فرهنگی هنری صدا نُت سکوت با شماره ثبت ۷۶۰ با حوزه فعالیت‌های آموزشی، برگزاری کنسرت و تولیدات آثار صوتی (استودیو اختصاصی صِنس)، چاپ و نشر آثار نوشتاری، موسسه فرهنگی هنری ویواآوا با شماره ثبت ۲۹۷ با حوزه فعالیت تولید، نشر و پخش آثار صوتی و تصویری و برگزاری کنسرت و همچنین موسسه فرهنگی هنری آوای ویرا با شماره ثبت ۷۸۶ با حوزه فعالیت برگزاری سمینار، جُنگ، همایش و رویدادهای هنری در سال ۱۳۹۵ طبق مصوبه جلسه مشترک هیئت مدیره‌های موسسات بخشی از فعالیت‌های تجاری خود را تحت برند ایران مجوز در حوزه های فعالیت مذکور متشکل از سه دپارتمان در حوزه‌های آثار موسیقایی، تیم اجرای صحنه‌ای و آثار نوشتاری با اهداف گسترش فرهنگ فعالیت رسمی هنری در کشور اختصاص داده اند.

    مجموعه فرهنگی هنری ایران مجوز بعد از شروع فعالیت های خود برگزاری ده ها کنسرت، جُنگ، همایش، سمینار در حوزه اجرای صحنه ای، تولید ده ها آلبوم و صدها تک قطعه موسیقی در حوزه تولیدات و همچنین چندین و چند اثر نوشتاری در رزومه خود دارد.

    ادامه مطلب...

    طراحی کاور و ساخت تیزر موسیقی

    منتشرشده در ساخت، پخش و نشر موسیقی

    طراحی کاور اهمیت بسیاری در جذب مخاطب (به ویژه در نگاه اول) دارد،از این رو رعایت استانداردهای لازم دارای اهمیت بالاییست که نیازمند طراحانی با تجربه و آشنا نسبت به اصول و ظرافت های آن می باشد.
    همچنین امروزه ساخت تیزر تصویری در ترغیب مخاطب برای شنیدن موزیک یا دیدن موزیک ویدیو بسیار کارآمد است. رعایت اصولی که می تواند در مدتی کوتاه بهترین بهره وری را داشته باشد بی شک از کسانی بر می آید که در این امر متخصص باشند.
    ایران مجوز، برای آسان سازی و تسریع امور تولید موسیقی با به کار گیری طراحان و سازندگان کاور و تیزر این امکان را به شما می دهد تا با استانداردترین حالت ممکن آثار خود را در اختیار مخاطبین قرار دهید.

    ادامه مطلب...
    عضو این خبرخوان RSS شوید

    logo-samandehi