Super User
    Super User

    How to play at the same time as singing (Play)? (2)

    Published in News and Articles

    اجرا در یک گروه موسیقی:

    ۱.لبخند بزنید، بخندید و لذت ببرید.
    اگر شما به طور غیر قابل کنترلی زمان خوبی داشته باشید، تماشاگران هم همین حس را پیدا می کنند. شما باید فضا را شاد نگه دارید، سپس هم تماشاگران هم اعضای گروهتان از شما پیروی می کنند. اگر شما لبخند بزنید و خوش بگذرانید به آنها هم خوش میگذرد. حتی برای اجراهای سخت یا زمانی که در حالت ۱۰۰٪ خود نیستید، روش “وانمود کنید تا واقعا به آن برسید” به همه کمک می کند تا زمان بهتری را داشته باشند.

    •حتی اجراهای جدی و گروه های هاردکور هم زمانی که روی سن اجرا می کنند سعی میکنند خوش بگذرانند ، پس از اینکه خوش بگذرانید نترسید.

    ۲.در حرکت باشید مخصوصا اگر در حال نواختن نیستید.
    چندتا از خواننده های کلاسیک مانند میک جگر از گروه رولینگ استونز را ببینید، و دقت کنید که او هیچ وقت بدون حرکت یکجا نمی ایستد. برای مبتدیان، یک راه خوب این است که فکر کنید قرار است برای هر نفر در اتاق حداقل یک بار به صورت انفرادی اجرا کنید. پس شما ممکن است به سمت چپ بروید و یک مدتی برای آنها بخوانید و سپس به سمت راست بروید وکمی برای کسانی که سمت دیگر اتاق هستند بخوانید.

    •اگر خواننده های پس زمینه دارید برای چند قسمت به آنها بپیوندید تا حس وحدت خود را نشان دهید.

    •اگر از میکروفون سیم دار استفاده می کنید اندازه سیم را در زمان تست میکروفون چک کنید تا به صورت اتفاقی آنرا از تقویتگر (امپلیفایر) جدا نکنید.

    2sametimeofplay02

    ۳.در خدمت فضای آهنگ باشید، با تقلید کردن از لحن و احساس آهنگ.
    اگر در حال اجرای آهنگ های غمگین هستید، اصلا شاید حرکت نکنید‌. شاید حتی در نظر بگیرید که از یک چهار پایه یا صندلی استفاده کنید، در یکجا ثابت باشید و حس دراماتیک بیشتری را القا کنید. با این حال، برای آهنگ های راک فقط وسط سن یکجا نایستید، حرکت کنید، بپرید و بخوانید جوری که انگار تسخیر شدید.
    •چگونه می توانید حالت صورتان را تغییر دهید تا با آهنگ همسان باشد؟ در چه زمانی متن آهنگ احساسی است؟ برا یک درس خوب، خواندن جف تیت(Geoff tate) را تماشا کنید.

    •برای یک اجرای واقعا فوق العاده ، می توانید این دو افکت را با هم ترکیب کنید به عنوان مثال ، در آهنگی که با آرامی قدرت پیدا می کند مثل “همیشه نمی توانید به آنچه که می خواهید برسید” اول روی صندلی بشینید سپس با انرژی غیر قابل کنترل از روی آن بلند شوید.

    2sametimeofplay03

    ۴.تماشاگران را با لحظه های دست زدن یا خواندن مشارکتی با خودتان همراه کنید.
    به عنوان رهبر گروه، شما باید در کنترل باشید تماشاگران را به درون لحظه بکشید و آنها را درگیر در موسیقی کنید. این که این چقدر آسان باشد بستگی به تماشاگران و شوق آنها دارد ولی شما می توانید از چند حیله استفاده کنید:

    •دست زدن یا همزمانی آسان است و با هر جمعیتی سازگار است. برای این کار، از گروهتان بخواهید که در یک قسمت ۲-۴ میزان(bar) بیشتر بنوازند، بالای سرتان دست بزنید تا تماشاگران با شما همراه شوند.

    •به تماشاگران قبل از اینکه آهنگ شروع شود یک همخوانی ساده یاد بدهید. به عنوان مثال، تهلیل(chorus) آهنگ احتمالا قسمتی دارد که می شمارد ۱،۲،۳،۴،۵. قبل از شروع آهنگ این را به تماشاگران بگویید و ازشان بپرسید که آیا می خواهند در یک آهنگ با گروه همخوان شوند.

    •از یک آهنگ کاور شناخته شده استفاده کنید. اجرای آهنگی که همه می دانند به همه اجازه می دهد که با شما همخوان شوند، حتی اگر هنوز گروه بزرگی نیستید. اگر شروع به خواندن کنند احتمال آن بیشتر است که تا آخر در اجرای شما درگیر باشند.

    ۵.بقیه اعضای گروه را در زمان های ساکت تر معرفی کنید.
    در حالی که دارید صدا ها را تنظیم می کنید این روش خوبی برای پر کردن زمان است،یا برای پر کردن زمان قبل یا بعد از رفتن روی سن. یادتان باشد، با اینکه شما چهره ی گروه هستید،شما تنها عضو آن نیستید. زمانی را برای معرفی کسانی که پشت شما هستند بگذارید این همه را خوشحال تر میکند.
    •”روی گیتار ما… فوق العاده را داریم… “

    •”کسی که ریتم رو نگه میداره…… “

    •از اینکه به این معرفی ها پر و بال بدهید نترسید. بگید مال کجا هستند،یک موضوع جالب درباره آنها، یا اینکه مهارتشان را تحسین کنید.
    •بعضی از خواننده های اصلی هر شخص را جدا معرفی می کنند. مثلا گیتاریست را بعد از یک‌ تکنوازی پایانی آهنگ معرفی کنید یا درامر را بعد از یک بیت هیجانی درام معرفی کنید.

    ۶.از کمی بداهه گویی برای همراه کردن تماشاگران استفاده کنید.
    یکی از بهترین مثال ها جمله کلاسیک رگی(reggae) و اسکا
    “pick it up, pick it up, pick it up!”
    است،که برای به جنبش دراوردن گروه و رقاص ها استفاده می شود. خیلی از خواننده ها در یک لحظه از آهنگ از “آره”, “بزن بریم”, “یالا” استفاده می کنند تا انرژی آهنگ حفظ شود.

    •از اینکه در موسیقی غرق شوید نترسید این بهترین راه برای غرق کردن تماشاگران در موسیقی است.

    2sametimeofplay04

    ۷.در قسمت های تک نوازی عقب بایستید و اجازه دهید اعضای گروهتان بدرخشند.

    شما نباید همیشه در مرکز توجه باشید. هر زمانی که یکی از اعضای گروهتان در حال اجرای یک بخش است، عقب بایستید و اجازه دهید تماشاگران به او توجه کنند. حداکثر می توانید او را قبل از اجرا معرفی کنید:

    •”بگیر دستت _” روش خوبی برای دادن فرمون به گیتاریست قبل از شروع تکنوازی اش است.

    2sametimeofplay05

    ۸.اگر دوست دارید کار خاصی را انجام دهید،یک آلت ضربی ساده بنوازید.

    این می تواند با توجه به آهنگ تغییر کند، چون کمی عجیب است که در آهنگ های آرام با انرژی زیاد در حال جنب و جوش باشید. دایره گزینه ی کلاسیک است، از آنجایی که می توانید آنرا همراه با بیت آهنگ به کنار پای تان بزنید. بعضی از خواننده ها با توجه به نوع آهنگ از چوب بلوک،زنگ یا مثلث استفاده می کنند.

    •از اعضای گروهتان بپرسید که آیا آهنگ هایی هستند که بتوانید به راحتی روی گیتار آکوستیک یاد بگرید تا بعضی اوقات از آن در اجراتان استفاده کنید.
    اکثرا نیازی نیست که این گیتار را با صدای بلند بنوازید، فقط از آن به عنوان پس زمینه ای آرام استفاده کنید، این کمک می کند که حتی اگر درست هم ننوازید خیلی دیده نشود.

    •این به نظر واضح می رسد اما اگر با نواختن یک آلت موسیقی، در حال خواندن، با هم زمان ساختن نوازندگی و آواز به مشکل می خورید از نواختن پرهیز کنید. صدای شما اولویت تان است.

    ۹.برنامه ریزی از قبل یا استفاده دوباره از بازی ها، حرکات و داستان ها.

    اگر تا حالا یک گروه را دوبار در یک تور دیدید متوجه می شوید که این چقدر معمول است. موقعی که بین آهنگ ها داستان خنده داری درباره روزتان برای تماشاگران تعریف می کنید و آنها می خندند، این را در اجرا های دیگر تان تکرار کنید تا ببینید همان واکنش را می گیرید یا نه. حتی می توانید بازی ها و حرکاتی را طراحی کنید تا گروه و تماشاگران به هم نزدیک شوند.

    •گفتگوی خنده داری بین شما و اعضای گروهتان هست که جمعیت از آن لذت ببرند؟

    •اگر رقصیدن را دوست دارید حرکات یا روتین هایی هست که آنها را هر دفعه تکرار می کنید؟

    •برای گروه های هارد راک قسمت های مهم و اوجی هست که از روی سن شیرجه بزنید یا به طور دراماتیک برقصید.؟

    2sametimeofplay06

     

    ۱.همانطور که متن آهنگ را می خوانید به آن احساس ببخشید.

    خواننده-آهنگ نویسان ، خواننده های کنسرت انفرادی و دیگر هنرمندان که خودشان آواز می خوانند، هنرمندان شخصی و صمیمی ای هستند. هدف شما به عنوان یک خواننده این است که مخاطبان احساس کنند در یک اتاق تنها با شما هستند، این که می توانند سمت عمیقا شخصی و آسیب دیده شما را ببینند.

    •قسمتی هست که یک خط را با خشم بخوانید؟ یا یک خط مربوط به قلب شکسته تان را با لرزشی غمگینانه بخوانید؟ چگونه می توانید متن آهنگ را به شیوه ای منحصر به فرد و شخصی بخوانید.

    •یک استراتژی خوب این است که درباره هر آهنگ طوری فکر کنید که انگار این اولین بار است که آن را می خوانید. اگر آن را برای یک دوست نزدیک بخوانید او از شما انتظار دارد که چه احساساتی را نشان دهید؟

    • با این که او در یک گروه است، اما عملکرد اریک کلپتون را در مورد “Unplugged”، به ویژه آهنگ “Tears in Heaven”، برای خوانندگی با احساس بررسی کنید.

    ۲.از دست ها و طرز ایستادنتان برای وقار بخشیدن به اجرای تان استفاده کنید.
    لوسیانو پاواروتی یکی از رسا ترین و درست انجام شده ترین اجراها را دارد، از ژست های بزرگ و حالت چهره احساسی استفاده می کند تا واقعا آهنگ هایش را مجسم کند.این مخصوصا برای آهنگ های او مهم است، زیرا آنها در زبان های مختلف هستند و مخاطب برای فهم آنها نیاز به راهنمایی دارد. هر خواننده ای می تواند از حالت های چهره و طرز ایستادن قدرتمند ولی شخصی او یاد بگیرد.

    •حتی اگر در حال نواختن هستید می توانید از دست تان برای اضافه کردن دراما استفاده کنید،با استفاده از حرکات برجسته تر از معمول و اضافه کردن کمی نمایش به اجرای تان.

    2sametimeofplay07

     

    ۳.اجرای تان را با حالت یا احساسات حاضرتان هماهنگ کنید.

    زمانی که تنها اجرا می کنید فضای بیشتری برای نشان دادن شخصیت تان یا فی البداهه اجرا کردن دارید. یک مثال واضح گام آهنگ است، که می توانید آنرا خودتان تعیین کنید، بدون آنکه نگران باشید که گروه گام تان را دنبال می کند یا نه. اگر پر انرژی هستید سرعت آهنگ را کمی بالا ببرید. اگر آهنگ نیاز به فکر و اندیشه بیشتری دارد سرعت آهنگ را کم کنید.به طور مشابه ، درجه صدای خواندن و نواختن تان می تواند جوری تنظیم شود که به اجرای شما ظرافت ببخشد ، بلند تر برای احساسات واضح و عاطفی و آرام تر برای بخش های عرفانی.

    •این همان چیزی است که در آهنگ ها مهم است، زیرا شما می توانید سرعت و حجم را برای ایجاد تنش و تعلیق در زمان اجرا تغییر دهید. به این کار “پویایی” می گویند.

    ۴.مخاطبان خود را در بین آهنگ ها با داستان یا جوک سرگرم کنید . آنچه شما می گویید با شماست، اما یک قاعده خوب این است که آن را کوتاه و شیرین نگه دارید. نگران نباشید که داستان ها و جملات مشابهی را به کار ببرید، مخصوصا اگر آنها با مخاطبان خوب جواب دهند. چند ایده از چیزهایی که می توانید بگویید عبارتند از:

    •داستانی در مورد الهامی که برای آهنگ داشتید، یا پروسه ی نوشتن آهنگ.

    •جملاتی در مورد جایگاه، محل برگزاری، و یا رویداد.

    •یک داستان شخصی از روز تان یا هفته تان.

    • پرسش و یا نظر در مورد مخاطبان.

    •تشکر و قدردانی برای آمدن و لذت بردن از آهنگ تان.

    ۵.با هر گوشه ای از اتاق ارتباط برقرار کنید. مطمئن شوید که به سمت هر قسمت از اتاق، رو کنید،بخوانید و نگاه کنید. یک راه خوب برای انجام این کار این است که فقط یک الگوی ساده ایجاد کنید، مانند چرخش به راست و چپ، اما همانطور که بهتر می شوید، روش های طبیعی تری برای آن پیدا می کنید. از چشمانتان برای آوردن مخاطبان به جهان تان استفاده کنید و از این که مستقیم به مخاطبان نگاه کنید نترسید.

    •ساده ترین راه برای اسکن کردن مخاطبان این است که به بالای سر مردم در صندلی های وسط نگاه کنید، و از آنجا به چپ و راست نگاه کنید.

    2sametimeofplay08

     

    ۶٫اجازه دهید موسیقی تان شما را حمل کند.
    بهترین روش برای اجرای طبیعی روی صحنه این است که آن را مکررا انجام دهید. هرچه بیشتر در مقابل مردم قرار بگیرید و شروع به اجرا کنید، کل این موضوع بیشتر مثل طبیعت دوم تان می شود و به شما اجازه می دهد تا در هنگام اجرا شخصیت تان را بیشتر و بیشتر نشان دهید. به جای وانمود کردن یا بازی کردن شخصیتی که با آن راحت نیستید، فقط تمرکز خود را بر روی خواندن آهنگ به بهترین نحوی که می توانید، بگذارید. بعد از مدتی حالت صورت و بدنتان به طور طبیعی همراه می شوند.

    ۷.از بازی تان فیلم بگیرید و بعدا آنرا تماشا کنید تا ایده هایتان را بهبود ببخشید.
    مشاهده و گوش دادن به نمایش های قدیمی تان، بهترین راه برای متوجه شدن دید مخاطبان است ، ببینید کدام بخش ها می توانند پیشرفت کنند. هنگام تماشای خود، سعی نکنید بیش از حد از خودتان انتقاد کنید، زیرا سرزنش کردن خودتان برای اشتباهات کوچک آسان است. در عوض، به مخاطبان توجه کنید. چه چیزی باعث بیشترین تشویق می شود، چه جایی مردم به نظر کمی خسته اند، و چه مدت طول می کشد که آنها به فضای آهنگ بپیوندند؟

    مترجم : الناز محمدی

    Read more...

    How to play at the same time as singing (Play)? (1)

    Published in News and Articles

    آواز خواندن همزمان با بازی کردن یکی از سخت ترین کارها برای اجرا کننده ها است،به این دلیل که هر دو آنها نیاز به توجه کامل ذهنی و تمرین دارند. چه روی سن، چه در یک موزیکال یا به عنوان خواننده یک گروه موسیقی، چگونگی بازی و رفتار شما هنگام خواندن، اصولا  عاملی از تکرار ،برنامه ریزی و تمرین خوب آهنگ است.

    بازی در یک موزیکال:

    sametimeofplay02

    ۱. اول به آهنگ تسلط پیدا کنید.

    اگر سعی کنید دو کار را همزمان با هم انجام دهید، اصولا هر دو کار درست انجام نمی شوند. قبل از اینکه بازیگری را به اجرای تان اضافه کنید، مطمئن شوید که می توانید آهنگ را به بهترین نحو بخوانید. تسلط بر کلمه ها و ملودی،  تسلط به بازیگری را خیلی خیلی راحت تر می کند.

    sametimeofplay03

    ۲.در نظر بگیرید که اگر در حال خواندن نبودید با توجه به متن چگونه بازی می کردید.

    اولین و مهمترین هدف شما این است که احساسی که در آهنگ است را مستقیم به تماشاگر منتقل کنید. به عنوان یک تمرین سعی کنید که آهنگ را مثل یک نمایشنامه بخوانید و متن آهنگ را با صدای عادی خود بازی کنید. اگر این آهنگ یک تک گویی بود، احساس در آن کجاست؟

    • توهمی که موزیکال ها ایجاد می کنند آن است که به نظر می رسد کاراکتر ها خود به خود آهنگ را می خوانند، مثل یک گفتگوی معمولی، فل بداهه نگه داشتن آن ،قسمت بزرگی از بازی شماست.

    ۳.از متن و آهنگ برای کمک به خودتان استفاده کنید.

    زمانی که در حال خواندن و بازی کردن هستید استفاده از صدای تان برای منتقل کردن احساسات مهم ترین ابزار شماست. در چه قسمت هایی می توانید نت ها را متفاوت بخوانید تا به آنها کمی چاشنی احساسی بدهید؟ شاید صدای شما در قسمت های غمگین می شکند یا سرد می شود یا کمی تن صدای شما در قسمت های عصبی آهنگ بالاتر می رود.

    قسمت هایی که باید به آنها توجه کنید شامل:

    • نت های اوجی یا دراماتیک. این نت ها معمولا برای قسمت های مهم بازی استفاده می شوند.
    • قطعه های آرام و درون گرا.قسمت هایی که خواندن آرام تر است؟
    • مشخص شدن داستان و تغییر در آن.

    مطمئن شوید که متن آهنگ را واضح و با قدرت می خوانید تا داستان موزیکال را در حال حرکت نگه دارید.

    sametimeofplay04

    ۴.از زبان بدنتان برای مطابقت پیدا کردن با جو آهنگ و شخصیت ها استفاده کنید.

    این راحت ترین و تاثیرگذار ترین روش برای “بازی”  در هنگام خواندن است. جو کلی که می خواهید به نمایش بگذارید را پیدا کنید و از طرز ایستادن، راه رفتن و سرعت تان برای نشان دادن آن استفاده کنید.

    • شخصیت های ناراحت به آرامی حرکت می کنند، معمولا با حرکات عمدی. اگر نمی خواهید روی سن بی حال حرکت کنید، کمی به پایین نگاه کردن تاثیر مورد نیاز را می گذارد.
    • شخصیت های شاد و دوست داشتنی از حرکات بزرگ، پر معنی و صریح استفاده می کنند، مثل اینکه سعی دارند احساسات شگفت انگیز خود را در تمام جهان گسترش دهند.
    • شخصیت های عصبانی به حرکاتشان معنا و وزن اضافه می کنند، در دور سن حرکت می کنند در حالی که پاهایشان را به زمین می کوبند و با قدم های سریع و کوتاه حرکت می کنند.
    • شخصیت های تیزهوش و متفکر تمایل دارند حرکاتشان را تکرار کنند، مانند سریع حرکت کردن، اغلب همراه با انفجار سریع از حرکات تحت تاثیر قرار گرفته (“Eureka!”)، هنگامی که چراغ بالای سر آن ها روشن می شود.

    ۵.از داستان آهنگ برای پیدا کردن نقاط  تغییر در بازی تان استفاده کنید.

    منظور از تغییرات در بازیگری آن است که شخصیت تان تغییر می کند. به عنوان مثال، یک نوع رایج این تغییرات در موزیکال ها زمانی است که شخص جدیدی به شهر یا محله می آید. در شروع آهنگ، آنها معمولا خجالتی و دستپاچه هستند، ولی هرچه آهنگ ادامه پیدا میکند  اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کنند و از لاک خود برای یک پایان پیروزمندانه خارج می شوند. به عنوان یک خواننده-بازیگر، دقت کردن به این انتقال به شما کمک می کند که به بهترین نحو بازی خود را اجرا کنید.

    • همیشه دقیقا قبل و بعد از آهنگ از خودتان بپرسید کاراکتر من در چه حالی است؟ و چگونه می توانم این دو حالت را واقع گرایانه به هم وصل کنم؟

    sametimeofplay05

    ۶.روی قسمت های مهم و انتقال های آهنگ به عنوان بازیگر تمرکز کنید.

    در یک موزیکال خوب،آهنگ ها وسایل نقلیه ای برای کاراکتر ها هستند تا بالغ شوند و تغییر کنند. این وظیفه شماست تا متوجه شوید که تغییرات در طول کدام یک از خط ها و گفتوگو ها اتفاق می افتد و به بیننده ها آنرا نشان دهید. پس اگر لحظه ای در نمایش است که در وسط آهنگ بازیگر اصلی زن به قهرمان می پیوندد، صورت شما باید خوشحالی عاشقانه تان را نشان دهد. اگر شما نقش تبهکار را در داستان دارید و ناگهان توطئه ای به ذهنتان رسید، همانطور که نقشه از ذهنتان می گذرد، خوشحالی دیوانه واری را نشان دهید.

    sametimeofplay06

    ۷.به جای فی البداهه بازی کردن از قبل تصمیم بگیرید که می خواهید چگونه بازی کنید.

    اگر کارگردان یا کوریوگرافر خوبی دارید، احتمالا این اتفاق برای شما می افتد. ولی حتی حرکت های کوچکتر یا بی ارزش را هم می توان از قبل برنامه ریزی کرد تا در لحظه آسان تر باشند، و پایبند بودن به تصمیم هنری تان برای درست اجرا کردن بسیار مهم است.

    • از تمرین های اول برای امتحان کردن چیز های جدید استفاده کنید و با کاراکترتان آشنا شوید. هرچند، همانطور که به زمان اجرا اصلی نزدیک می شوید باید یک استایل انتخاب کنید و با آن هر روز تمرین کنید، انقدر آنرا تمرین کنید تا در روی استیج به طور اتوماتیک آنرا اجرا کنید.

    ۸.به آواز بازیگر های دیگر طوری واکنش نشان دهید که انگار آنرا صحبت کرده اند.

    بازی کردن در یک موزیکال فقط مربوط لحظه های خوانندگی شما نیست. راجع به ساکن شدن در دنیای آن نمایش است. مطمئن شوید که به سطر های بقیه بازیگر ها زمانی که آواز می خوانند گوش می دهید و به شکل مناسبی به آنها واکنش نشان می دهید، حتی اگر میکروفون در دست شما نیست.

    • به جای آنکه فقط منتظر نوبت خود باشید، به کلمه هایی که خوانده می شوند گوش دهید.
    • دقیقا مثل زمانی که خودتان آواز می خوانید،از خودتان بپرسید که اگر متن آهنگ به طور عادی در یک گفتگو بیان شود چگونه به آن جواب می دهید.

    ۹.رو به تماشاگران اجرا کنید، مگر اینکه کارگردان غیر از این گفته باشد.

    بهترین بازیگری هم در دنیا مهم نیست، اگر تماشاگران آنرا نبینند. یادتان باشد زمانی که بازی می کنید یا می خوانید رو به تماشاگران باشید،به آنها اجازه دهید وارد دنیای کاراکترتان شوند. با این حال، روی برگرداندن موقت از تماشاگران، یا نگاه کردن به طرفین، روش خوبی برای بازی کردن خجالت، ترس، یا نا امیدی است. همچنین، چرخاندن کل بدنتان طوری که رو به روی تماشاگران باشید می تواند یک لحظه یا احساس بزرگ و قدرتمند را ایجاد کند.

    sametimeofplay07

    ۱۰.بازی تان را ساده نگه دارید تا موثر باشد.

    در آخر، حمل کردن وزن هنری نمایش بر دوش صدای خوانندگی شماست.بعد از اینکه حالت مناسب صورت خود را یافتید،به بهترین نحوی که می توانید بر خوانندگی تمرکز کنید. سعی کنید که حرکات و واکنش های کوچک زیادی را به اجرای تان اضافه نکنید،این باعث می شود که آهنگ بیش از حد پیچیده شود و از موسیقی اصلی کاسته می شود. بازی تان را ساده نگه دارید، طبیعی بازی کنید  و به متن آهنگ و فضای آن وفادار باشید، این سه کار را انجام دهید تا عالی عمل کنید.

    • بعد از اینکه به عنوان بازیگر تصمیمی گرفتید به آن پایبند باشید اگر احساس کنید که کار درست را انجام می دهید به تماشاگران هم همین حس دست می دهد.

    ۱۱.آنقدر تمرین کنید که خودکار بازیگری و خوانندگی کنید.

    هدف اصلی شما این است که آهنگ را با بیشترین قدرت و تاثیر گذاری ممکن بخوانید، به این معنا که باید بیشتر انرژی روی صدایتان باشد. آسان ترین راه این است که انقدر بازیگری برایتان یک روال عادی شود که حتی بتوانید در خواب هم آنرا انجام دهید.

    • بلاکینگ و حرکات را انقدر تمرین کنید که بتوانید آن ها را با چشم بسته هم انجام دهید،بعد یک دور دیگر تمرین کنید.
    • به نظر افراطی می رسد، اما تمرین خوانندگی به طور جداگانه،تمرین بازیگری به طور جداگانه و تمرین این دو باهم، بهترین روش برای مسلط شدن به نقشتان است.

    مترجم : الناز محمدی

    Read more...

    How to design an album cover; general guide (2)

    Published in News and Articles

    اجزای کلیدی طراحی آلبوم

    المان های متعددی در طراحی جلد آلبوم نقش دارند، از رنگ و تصویر روی جلد اصلی تا نوشته و فونت در پشت آلبوم. جدا کردن هر بخش از یکدیگر به شما کمک می کند به جای غرق شدن یک باره در روند کلی طراحی، قدم به قدم هر کاری را به انجام برسانید.

    2album cover design02

    رنگ

    انتخاب رنگ یک جنبه ی مهم از هر روند طراحی است، برای جلد آلبوم هم این موضوع صادق است. حتی یک جلد کاملا سیاه و سفید هم نشان دهنده ی تصمیمی فکر شده است؛ این جلد احساس متفاوتی را از یک جلد پر رنگ و لعاب برمی انگیزد، مگر نه؟

    ما راه های مختلفی را را نشان می دهیم تا با وجود رنگ های بی شمار که در طیف رنگها برای انتخاب وجود دارد، کمکتان کنیم تا تا رنگ هایی را که می خواهید در طراحی خودتان استفاه کنید، بشناسید.

    روانشناسی رنگ

    رنگ، خیلی بیشتر از آنچه به چشم می آید، مفهوم در خود جای میدهد. توضیح سریع و مختصر این که، رنگ می تواند کاری کند که به ما یک احساس خاص را القا کند. رنگ، وابستگی عاطفی ایجاد می کند، و به همین دلیل است که کمپانی ها از یک سری رنگ مشخص در لوگو  یا بسته بندی خود استفاده می کنند. همین مطلب درمورد جلد آلبوم ها هم صادق است، چون به عنوان یه موزیسین می خواهید به مخاطب احساس خاصی پس از شنیدن آلبومتان دست بدهد. جلد آلبوم –که ارائه ای تصویری از موسیقی شماست- به شما اجازه می دهد تا همان حس را از راهی دیگر ایجاد کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید به مخاطبتان حین شنیدن آلبوم احساس شادی و بازیگوشی دست دهد، شاید بخواهید در انتخاب رنگ جلد بیشتر به سمت زرد و نارنجی بروید. برای موسیقی آرام تر و غم انگیز و وهم آلود تر، رنگ های تیره تر به خصوص آبی تیره و خاکستری به شما کمک می کند تا همان حال و هوا را در جلد آلبوم هم داشته باشید.

    2album cover design033 2album cover design032 2album cover design031

    طیف رنگی

    اگر رنگی را که می خواهید در جلد آلبومتان استفاده کنید شناسایی کردید، شاید بخواهید که فقط از همان در کل روند طراحی استفاده کنید؛ اگر برای بیتلز در آلبوم “سفید” کارساز بود، برای شما هم می شود. ولی شاید شما به دنبال یک جلد مینیمال تک رنگ نباشید. خوشبختانه، تئوری رنگ ها، رنگ های مکمل را شناسایی کرده تا به شما کمک کند رنگ های دوم و سوم را انتخاب کنید تا رنگ غالب را تکمیل کند.

    تک رنگ بودن اساسا به این معنا است که کلا از یکرنگ استفاده شود،  اما این یک رنگ می تواند با درجه تیرگی های مختلف استفاده شود تا عمق بیشتری در کار ایجاد شود. حس غالب جلد تک رنگ، نوعی سادگی و مینیمالیسم است. می تواند احساس خاصی را برانگیزد، و یا می تواند راهی باشد تا موزیسین از طریق آن کاری کد که موسیقی خودش حرفش را بزند. در کل این انتخاب می تواند انتخاب جسورانه ای باشد.

    2album cover design043 2album cover design042 2album cover design041

    احتمالا قبلا چرخه ی رنگ را دیده اید، که اتفاقا منبع خوبی برای انتخاب رنگ هایی است که همنشینی خوبی با هم دارند. در مورد رنگ های مکمل قانون این است که رنگ هایی که در چرخه روبروی همدیگر قرار دارند، بیشترین همنشینی را با هم دارند. بنابراین اگر رنگ انتخابی شما زرد باشد، طبیعتا بنفش بیشترین همخوانی را دارد. رنگ های مکمل موجب بروز بیشترین جلوه ی همدیگر می شوند و یک جلد آلبوم پرانرژی و پویا را شکل می دهند.

    شما رنگ های مشابه را هم می توانید انتخاب کنید؛ رنگ هایی که در چرخه نزدیک به هم هستند، بنابراین این رنگ ها طبیعتا با هم هارمونی دارند. این انتخاب به کار شما عمق بیشتری –بیشتر از انتخاب جلد تک رنگ- می دهد، اما در عین حال این رنگ ها می توانند با یکدیگر ترکیب شوند، بنابراین ممکن است به اندازه ی جلدی با رنگ های مکمل جلوه نداشته باشد.

    راه دیگر انتخاب رنگ های سه گانه است، که این سه رنگ با فواصل برابر از هم روی سه نقطه از چرخه ی رنگ قرار گرفته اند. این رنگ ها بیشتر از رنگ هایی که با یکدیگر هارمونی دارند همدیگر را شاخص می کنند، اما اگر می خواهید مطابق روانشناسی رنگ انتخاب کنید، این رنگ ها ممکن است به خوبی کنار هم قرار نگیرند.

    2album cover design05

     

    علاوه بر کار کردن با طیف رنگی بالا، رنگ های نامرتبط هم می توانند انتخاب دیگر یک هنرمند باشند. به جای استفاده از رنگ هایی که با هم هارمونی دارند، می توانید از ترکیب های عجیب و غریب استفاده کنید، که احساسات متفاوتی را برمی انگیزند و به ارمغان می آورند. این انتخاب می تواند نشان دهنده ی عدم انطباق باشد که به نوعی از الهامات سایکدلیک سرچشمه می گیرد، و یا این که به سادگی مخاطب را شوکه کند. به برخورد رنگ ها در کاور آلبوم Foes  از گروه JETARTS نگاه کنید؛ به محض دیدنش شما را از نظر بصری شوکه می کند. البته که می خواهید به پرسش های خود در مورد هویت بازگردید و پیش از انتخاب ترکیب رنگ های خاص به این فکر کنید که می خواهید شنوندگان چه حسی دریافت کنند.

    تایپوگرافی

    2album cover design063 2album cover design062 2album cover design061

    دقیقا مثل رنگ ها، فونتی که برای جلد آلبومتان انتخاب می کنید هم می تواند با شخصیت گروه و موسیقی تان ارتباط برقرارکند. همچنین مهم است که جاهای مختلفی که می خواهید تایپوگرافی کار شود –مثل اسم آلبوم و اسم هنرمند، اسم آهنگ ها در پشت آلبوم و حتی قسمت داخلی جلد که به نوعی جلد دوم و در مجاورت پوشش اصلی آلبوم است-  فکر کنید.

    فونت های serif دم دست ترین فونت های موجود هستند. این فونت ها با پایه ی کوچکی که در انتهای حروف هست مشخص میشوند. این فونت ها بیشتر جدی و سنتی محسوب میشوند. Times new roman و cambria از این دسته هستند. بین این فونت ها و موسیقی کلاسیک، آکوستیک و اُپرا ارتباط خوبی برقرار میشود.

    فونت های san serif شبیه دسته ی بالا اما بدون پایه ی کوچک انتهای حروف هستند. Helvetica و ariel از این دسته هستند. این فونت ها عموما مدرن تر و ساده تر از دسته ی قبلی محسوب می شوند و با طیف وسیعی از سبک های موسیقی مثل موسیقی الکترونیک و ایندی راک ارتباط برقرار می کنند و انتخاب راحتی است.

    2album cover design07

     

    فونت های script فونت های روانی هستند که شبیه به دستخط نوشتاری اند. طیف این فونت ها از سنتی و پر آب و تاب تا سرزنده و حتی آشفته گسترده است و این گستردگی نشان می دهد که می توان از آن ها برای برانگیختن احساسات مختلف استفاده کرد. ازفونت های script برای دسته ی گسترده ای از موسیقی ها استفاده می شوند؛  مثلا فونت های آشفته و شلوغتر میتوانند برای سبک آلترناتیو راک استفاده شوند، و یک فونت مختصر و دقیق می تواند برای آلبوم انفرادی یک هنرمند معاصر مناسب باشد.

    فونت های display همانطور که از نامشان پیداست، بیشتر تزئینی و با هدف نمایشی بودن هستند. به این فونت ها عنوان فونت ها کتابی هم اطلاق می شود و روی جلد کتاب ها و یا تیترها یافت می شوند. برای این دسته هم مثل دسته script، تنوع کاربری وجود دارد. فونت های گوتیک عموما برای آلبومهای هوی متال استفاده می شوند و و یک فونت جال و فانتزی حبابی هم انتخاب مناسبی برای آلبوم کودکان است.

    چون باید در نقاط مختلفی از جلد آلبومتان از نوشته استفاده کنید، می توانید از ترکیب چند فونت هم بهره ببرید. به عنوان مثال، می توانید از فونت script یا display برای عنوان آلبوم و اسم گروه استفاده کنید، و از یک فونت که خواندنش راحت تر است برای اسم آهنگ ها و سایر اطلاعات مربوطه استفاده کنید. تایپوگرافی جلد جلو می تواند هنری تر از تایپوگرافی جلد پشت-که خوانا بودن مهم تر است- باشد.

    تصویرها و سبک کلی

    2album cover design083 2album cover design082 2album cover design081

     

    بعد از موضوع رنگ ها و تایپوگرافی، مبحث تصاویر جنبه ای مهم از طراحی جلد آلبوم است. موزیسین ها برای جلد معمولا از عکس گروه یا هنرمند آلبوم استفاده میکنند، اما تقریبا هر کاری ممکن است؛ از گرافک های انتزاعی تا طراحی و کلاژ.

    کمی در مورد روانشناسی رنگ ها صحبت کردیم، باید بدانیم که در مورد تصویر هم این موضوع صدق می کند. تصاویر از صورت –چه عکس باشد چه نقاشی- بیشتر از عکس های دیگر به چشم می آیند. اگر در تلاشید که توجه یک شنونده ی احتمالی را جلب کنید، انتخاب یک تصویر از صورت، به همراه انتخاب رنگ و فونت مناسب، می تواند این اطمینان را به شما بدهد که کارتان مورد توجه قرار خواهد گرفت. چهره ها، احساسات را هم منتقل می کنند که می تواند بر مود و حس و حال شنونده تاثیر بگذارند. این موضوع می تواند به انتقال حسی که می خواهید شنونده از کار شما بگیرد کمک کند.

    و یک نکته ی مهم و قانونی: اگر تصمیم گرفتید که از عکس یا کار هنری ای برای جلد آلبومتان استفاده کنید، مطمئن شوید که حقوق تصویر را دریافت کرده اید.

    هر کار گرافیکی ای که برای جلد آلبوم استفاده می شود باید با محتوای درون آن ارتباط برقرار کند، بنابراین مهم است که آن ها را با فکر انتخاب کنید. یک تصویر آبرنگی نقاشی شده از طبیعت ممکن از با موسیقی آرام بی کلام ارتباط خوبی برقرار کند، در حالی که استفاده ی آن روی جلد یک آلبوم الکترونیک رقصی ممکن است احساسات متناقضی را برانگیزد. به طریق مشابه، استفاده نکردن از هیچ گونه کار گرافیکی هم باید فکر شده باشد، نه این که مشخصا نتوانسته اید چیزی برای کارتان انتخاب کنید.

    مینیمالیسم هم می تواند بیانگر ایده ای برای جلد آلبوم باشد. ساده بودن طراحی جلد به شما این امکان را می دهد تا کاملا روی موسیقی تمرکز کنید. مینیمالیسم چیزی است که بستگی به مد ندارد بنابراین راه خوبی است که بتوانید متفاوت باشید؛ شاید بخواهید جلد آلبوم را کاملا مشکی انتخاب کنید و به جای استفاده از نوشته ی سفید، از نوشته هایی با یک طیف رنگارنگ استفاده کنید.

    همان طور که در بالا نشان داده شده، طراح Creative Spirit از گرافیک ساده یک میکروفون قدیمی استفاده کرده و آن را به رنگ صورتی خاصی درآورده و سپس آن را روی بک گراندی به رنگ سبز نعنایی قرار داده. با وجود اینکه این طرح کاملا مینیمالیستی است، رنگ هایی که طراح انتخاب کرده باعث شده جلد، با وجود این که کاملا متعادل و ساده است، چشمگیر به نظر بیاید. برای جلد بعدی، طراح Edina از نام آلبوم که From Scratch است استفاده کرده و آثار خراش را نقطه کانونی این جلد کاملا مینیمال قرار داده.

    2album cover design09

     

    استایل کلی جلد آلبوم شما، شامل ترکیبی از رنگ، تصویر و تایپوگرافی است. این سه المان باید در نهایت هماهنگی با هم کار کنند تا نتیجه دلخواه به دست بیاید. با یادآوری سوال هایی که در مورد هویت کاری تان مطرح کرده بودید و همچنین منابع الهامتان، باید این نکته را حس کنید که روند طراحی تان در راستای آن تمرینات است.

    جزئیات را فراموش نکنید

    2album cover design10

     

    حین طراحی، هیچ اشکالی ندارد که در این روند غرق شوید؛ لذت بخش هم خواهد بود! اما وقتی که  هیجان طراحی از سرتان افتاد، مطمئن شوید که هیچ کدام از جزئیاتی که باید به آنها توجه کنید را فراموش نکرده اید.

    • نام گروه و نام آلبوم

    حتما نیازی نیست که اسم گروه و یا اسم آلبوم را روی جلد ذکر کنید، ولی این دو حتما باید روی نوار باریک کنار بسته بندی قرار بگیرند. گاهی اوقات اسم گروه و یا آلبوم گام اول طراحی جلد بوده، در این مواقع نیاز است که این نام مشخص باشد. یک دلیل که این روزها باعث شده اسم ها رو جلد نباشند این است که شنونده ها بیشتر از سایت های آنلاین پخش موسیقی استفاده می کنند که در این سایت ها، نام گروه، آلبوم و آهنگ کنار تصویر کوچک آلبوم نقش می بندد.  بنابراین اگر گرافیک برایتان مهم است، می توانید با قرار ندادن اسامی روی جلد، جای کار بیشتری داشته باشید. این راه جل برای آلبوم هایی که به صورت آنلاین منتشر می شوند ایده ی بسیار خوبی است.

    • نام آهنگ ها

    جلد پشتی آلبوم حتما باید شامل اسامی آهنگ های آلبوم باشد. با وجود این که تایپوگرافی این بخش می تواند متفاوت از جلد اصلی باشد، اما همچنان باید استایل کلی آن را رعایت کند و همچنین خواندنش هم آسان باشد.

    2album cover design11

     

    • اطلاعات حقوقی و مجوز

    مطمئن شوید که روی جلد پشت و یا جلد داخلی حتما فضایی برای درج اطلاعات حقوقی و مجوز در نظر می گیرید.

    • به روز بودن از نظر اینترنتی

    با میل خود برای قرار دادن لوگوهای شبکه های اجتماعی که در آن فعال هستید، روی جلد، شدیدا مقاومت کنید. با وجود این که توییتر، اینستاگرام و فیس بوک این روزها کاملا فراگیر هستند، چه کسی می داند پنج، ده و یا حتی بیست سال بعد چه شبکه های اجتماعی ای مد باشند. اگر از این لوگوها  و نشانه ها استفاده کنید به نوعی روی آن تاریخ انقضا می گذارید. اگر حتما می خواهید شنوندگان را از شبکه های اجتماعی گروه باخبر کنید، رو جلد پشت و یا حاشیه باریک کنار جلد این کار را انجام دهید.

    • جلد داخلی

    با وجود این که از نظر تکنیکی جلد داخلی بخشی از جلد جلوی آلبوم محسوب نمی شود، این بخش هم باید با فکر طراحی شود و از نظر استایل با کاور اصلی هماهنگ باشد تا به نوعی ادامه ی آن باشد. باید از فونت های مشابه جلد اصلی برای نوشتن متن شعرها و اطلاعات گروه استفاده کنید و طیف رنگی این قسمت هم در راستای طیف بقیه جلد باشد.

    بزرگ، و کوچک فکر کنید.

    طراحی جلد آلبوم در سال ۲۰۱۷ مثل طراحی آن در سال ۱۹۷۷ نیست. وقتی به طراحی فکر می کنید باید به فرمت های مختلف فکر کنید. به طور مثال اگر قرار است موسیقی خورد را روی یک صفحه منتشر کنید، باید به این فکر کنید که چیزی که طراحی می کنید در آن اندازه چطور به نظر می رسد، همین طور اگر قرار باید که یه سی.دی منتظر کنید. همچنین باید به این فکر کنید که جلد شما در اندازه ی بند انگشتی وب سایت ها چطور به نظر می رسد، چون احتمالا مردم قرار است روی آی تیونز، اسپاتیفای، پاندورا و سایر پلتفرم های اینترنتی آن را بشوند. تصویر نباید بیننده را گیج کند و یا دریافتش برای او سخت باشد.

    پیدا کردن طراح مناسب

    حال که به مسایا هویتی گروهاتان و بقیه ی ویژگی هاییکه دوست دارید استایل شما باید فکر کرده اید، زمان آن استکه یک گرافیست استخدام کنید. با وجود این که ممکن است نگران باشید که مسئولیت چنین کاری به فرد دیگری بسپارید، یک گرافیست حرفه ای نه تنها ظرفیت و تجربه ی بالایی در تصویرسازی و گرافیک دارد، بلکه مطمئنتان می کند که ایده هایتان به بهترین شکل نشان داده می شوند. آن ها می دانند که امکان چه کاری وجود دارد، چه چیزی عالی به نظر خواهید رسید، و چه چیزی کافی و تاثیرگذار است. با وجود این که کار دست خودتان جای خودش را دارد، سرمایه گذاری رو یک جلد عالی شما را مطمئن خواهد کرد که بهترین چیز ممکن را در معرض دید گذاشته اید.

    ارتباط درست بین شما و طراحتان ضروری است، بنابراین بسیار مهم است که نیازها و خواسته های خود را درست انتقال بدهید. اگر شما چیزهایی که به دنبالشان هستید را به خوبی بیان کنید، یک طراح حرفه ای برای شما به نتیجه درست خواهد رسید.

    طراحتان پرچم قرمز نشان می دهد؟ طراح شما نسبت به هنر و ایده های شما مشتاق تر است تا ایده های شما. درست است که اگر افکار و ایده های شما با راهنمایی های هنرمندانه هدایت شود بهتر است، اما مهم این است که نگذارید که پروژه تان از هسته ی اصلی چیزی که موسیقی تان را تشکیل می دهد فاصله بگیرد. باید با هم کار کنید با مطمئن شوید به نتیجه ای دست پیدا می کنید که خوشحالتان خواهد کرد.

    2album cover design12

     

    اصالت مهم است. شما الهام های خود را با طراحتان به اشتراک می گذارید،اما در عین حال می خواهید که خاص و مشخص هم باشید. بنابراین پذیرای پیشنهادها باشید و مطمئن شوید که طراحتان می تواند در عین تولید پدیده ای جدید و تازه، از الهام ها و افکار شما استفاده کند.

    یک راه خوب برای این که به جلد مورد علاقه خودتان برسید این است که برای طراحی آن یک مسابقه برگزار کنید. این اتفاق به شما اجازه می دهد طراحی های مختلف را ببینید و از نظراتی که برایتان کاربردی است بهره مند شوید.

    گام بعدی چیست؟

    حال که جلد آلبومتان طراحی و آماده شد، موسیقی شما آماده است که شونده هایتان را متحیر کند و برایتان طرفداران جدید به ارمغان بیاورد. فرقی نمی کند که آلبومتان را فقط اینترنتی منتظر می کنید و یا نسخه ی فیزیکی هم خواهد داشت، جلد آلبوم شما جمعیت را به سوی خود جذب خواهد کرد. موفق باشید!

    مترجم: الهام فلاحی

    Read more...

    Pop is the bad child of the art of music and its challenges in Iran!

    Published in News and Articles

    تعریف پاپ

    در تعریف دقیق موسیقی پاپ، به معنای هر آنچه که مردم بشنوند؛ باید بگوییم هر سبکی، قطعاتی در درون خود دارد که پاپیولار محسوب می شوند. برای نمونه در موسیقی کلاسیک، تُرکیش مارچ موزارت، سمفونی ۹ بتوون، در جَز، پلنگ صورتی و تیک فایو، در راک، قطعات معروف آلبوم دِ وال پینک فلوید، ناثینگ اِلس مَدرز اثر متالیکا که به نوعی بر گرفته از هوی متال بوده و در موسیقی دستگاهی قطعاتی همچون مرغ سحر، زمن نگارم و ده ها اثر دیگر در جامعه ایی با فرهنگ شنیداری ضعیف مانند ایران نیز سبک های مختلف را در خودآگاه یا نا خودآگاه مردم نمایندگی می کنند. از این رو موسیقی پاپ تنها بستری است از قطعات رقیق شده سبک های مختلف، که بیش تر ساده تر از آثار فنی شان می باشند. در این نوشته بررسی خواهیم کرد هر چند موسیقی پاپ از نظر هنری فاقد اعتبار چندانی به شمار می آید ولی نمی توان با رها کردن آن اهمیت و تاثیر گذاریش بر فرهنگ جامعه و موسیقی هنری را نادیده گرفت.

    شاید برای بخش بزرگی از جامعه کنونی اتریش باور این که روزگاری پدرانشان در کوچه و بازار، اُپرا های موزرات را باز خوانی می کردند دشوار باشد. باید در نظر داشت که هر موسیقی، در دوره زمانی و جغرافیای خاص خود می تواند پاپیولار باشد.

    امروز موسیقی پاپ برداشتی از ساده نگری است که سالیان دراز، دنیای غرب را در بر داشته. اگر به طبقه اشرافی قرن هجدهم فرانسه بنگریم پوشش ها، آرایش ها و دیگر نشانه ها، فرهنگی را می بینیم سراسر تجمل، مردمانی که به فانتزی ترین ظرافت های زندگی همچون نیازهای اولیه انسانی بها می دهند. عجیب نیست که موج ساده زیستی، اولین تاثیرات خود را در موسیقی نیز بگذارد. باید بپذیریم موسیقی امروز ساده تر و از برخی جهات مبتدیانه تر از آن چیزیست که در ذهن موسیقدانان کلاسیک می گذشته، پیشرفت های ساخت موسیقی عموما ابعادی دیگر از اجزا قطعات را هدف گرفته اند، که در گذشته تعریف نشده بود.

    دلایلی بر اهمیت موسیقی مردمی

    pop02

    پاپ، هدایت‌گر فرهنگ جامعه

    موسیقی و سینما به عنوان فرا گیرترین هنرها، هیچ گاه نمی توانند وجه مردمی خود را نادیده بگیرند، مردم متخصصین موسیقی نیستند، ولی نظر می دهند، انتخاب می کنند و با انتخاب هایشان جهت موسیقی و در نهایت فرهنگ را تغییر می دهند، از این نگاه موسیقی، بخشی از شاخصه فرهنگی ملل است، قطعا جامعه ایی که پینک فِلوید و لِد زِپلین را به آسانی درک می کند، سطح بالاتری از فرهیختگی را نسبت به جوامعی با موسیقی پاپیولار ضعیف تجربه می کند. در دنیای امروز موسیقی، پاپ ایرانی که می‌تواند به عنوان تریبون هدایت‌گر اجتماعی جامعه ما باشد، به کدام سمت می‌رود؟

    پاپ، نیروی حرکت هنری

    سال هاست در گفت و گو پیرامون موسیقی پاپ،برخی از مدرسین به ویژه مدرسین موسیقی کلاسیک بیش تر بر این باورند که، پاپیست ها حقشان را ضایع کرده اند،اما واقعیت چیز دیگریست، باید جایگاه خود را بشناسیم، یک گیتاریست کلاسیک بعد از سالها ممارست و آموزش هیچ گاه از حیث درآمد و شهرت رویاروی یک ستاره پاپ قرار نمی گیرد، باید پذیرفت موسیقی صنعتی چرخه مالی را به حرکت در می آورد، کمپانی های وارد گود می‌شوند، سالن ها پر شده، صدا بردار ها مشغول به کار می شوند، از بالا تا پایین هرم سرگرم می شوند، تصور آن که موسیقی هنری، حتی به تنهایی بتواند خرج خود را دربیاورد هم کودکانه است، با موسیقی پاپی که صنعتی قوی و پویا دارد، می توان برای کنسرت های هنری و فرهنگی هم برنامه ریزی کرد، وقتی چرخش مالی بالایی در مارکت به وجود آید، قدرت سیاسی هم به سمت موسیقی گردش می کند.

    ضرورت حضور موزیسین های حرفه ای در دنیای امروز موسیقی پاپ ایرانی، بیش از هر زمان دیگری احساس می شود، موزیسین حرفه ای اندیشه های عوام گرایانه هنری ندارد؛ بر موج های سطحی سوار نمی شود جریان می سازد؛ به دنیای پیرامون خود درست نگاه می کند. در کارش توانمند و باسواد است، هیچ گاه موسیقی را به سمت ناله و نوحه نمی برد، نیک می داند دنیای موسیقی، در چهار پنج آکورد خلاصه نمی شود در بی حوصله ترین آثارش هم ظرافت های هنری دیده می شود. حتی تعداد اندکی از موزیسین ها، در گروه بزرگی از کسانی که موسیقی کار می کنند هم تاثیر گذارند، در جهان کنونی موسیقی هم، حضور حتی یک وارُژان کافیست تا موسیقی ارکسترال همه پسند شود، کما این که یک سیروان هم برای حرکت بر خلاف موج در پاپ مدرن کافی بود.

      pop03

    چالش ها

    مدیریت فرهنگی، رسانه

    مدیریت فرهنگی در سطح رسانه، بیش‌‌ترین سهم را در اثرگذاری بر ذائقه فرهنگی یک جامعه دارد. برای نمونه در دو دهه گذشته، تمرکز رسانه‌های ملی ایران، میانگین شعور فوتبالی مردم ما را به حدی بالا برد، که گاهی فراتر از توان فنی فوتبال ایرانیست. پخش و بررسی شبانه‌روزی این ورزش، ضمن بالا بردن میزان دانش فنی، انتظارات مخاطبین را نسبت به کیفیت و موفقیت فوتبال داخلی نیز بالا برده است. حال آن که بسیاری از مردم ما، با وجود این که شنونده سبک‌های گوناگون موسیقی هستند، ولی دانش کافی نسبت به نام سازهای متداول موسیقی را هم ندارند!

    مدیریت فرهنگی، برنامه ریزی و نظارت

    بخش بزرگی از سیاست‌های فرهنگی ما در دهه های گذشته پیرامون سیاست‌های نظارتی بوده و نداشتن برنامه‌ریزی‌های واقع بینانه، موسیقی صنعتی ما را درگیر ابتذالی با ریشه‌های عمیق کرده، موسیقی بدون اندیشه، که تنها به عشق‌های سطحی می‌پردازد و موسیقی که از حیث هنری هیچگونه پیشرفتی ندارد و حتی گاهی دچار عقب ماندگی می‌شود نمایانگر بینش‌های خام نسل‌های جوانی‌ست، که در برخی از آنها هیچ گونه جهانی‌بینی به چشم نمی‌خورد.

    عوام گرایی بیش از حد

    بیشتر فعالان موسیقی پاپ از نظر اندیشه، چه جهان‌بینی شخصی، چه هنری، نه تنها در جایگاه تفکر پیشرو و هدایت‌گر اجتماعی نیستند، بلکه از منظر نگرش هنری در جایگاه مخاطب موسیقی قرار می‌گیرند، هنگامی که یک هنرمند از درون مخاطب عامی موسیقی است، تنها به دنبال تکرار می‌رود. نگرش‌های پیشرو را به سختی می‌پذیرد و حتی اگر در عرصه موسیقی به توفیق برسد، یا آن را در حالت ایستا نگه می‌دارد و یا به عقب می‌راند.

    اگر از آغاز بتوانیم با آموزش و پرورش درست و تحصیلات آکادمیک؛ توانمندی و تفکر استاندارد هنری را برای دوستداران ورود به عرصه موسیقی فراهم آوریم، در آینده نه چندان دور شاهد اندیشه‌های نو و آثار ماندگار خواهیم بود.

    pop04

    کمپانی‌ها، مارکت هنری

    کمپانی‌های موسیقی به اندازه کافی، در بخش ساخت اثر گسترش نیافته اند، بیشتر آهنگسازان ترجیح می‌دهند پیشنهادهای خود را از شرکت‌های موسیقی دریافت کنند، تا افراد عموما تازه‌کاری که حتی نسبت به خواسته‌های خود نیز مطمئن نیستند؛ در واقع در بخش تولید اگر کمپانی‌های ایرانی، بر اساس روال مارکت‌های موسیقی در جهان سفارش آثار را بر عهده بگیرند، شاهد دور شدن تولیدات، از تکرارهای روتین خواهیم بود.

    از سوی دیگر بخش چشمگیری از این کمپانی‌ها، با ساختاری مافیایی گونه در این عرصه فعالیت می‌کنند. تلاش‌هایی محدود به توانمندی ستاره‌سازی، برخورداری از قدرت نقش‌آفرینی در بازار و انباشت ثروت به سختی می‌تواند رویدادهای سودمندی را برای موسیقی رقم بزند.

    فاصله بین موسیقی آکادمیک و صنعتی

    به سختی می‌توان در آموزشگاه‌ها، کلاس‌های هارمونی و ارکستراسیون مدرن را یافت، مدرسین کلاسیک و آکادمیک گاهی حاضر به دیدن موسیقی صنعتی خارج از قاب موسیقی کلاسیک نیستند، المان‌های موسیقی مردمی را درک نمی‌کنند و این فاصله بین هنرمند پاپ و دانش و توانمندی اصولی موسیقی، وی را تنها به سمت استفاده از غریزه بنا شده بر شنیده‌های محدودش می‌کشاند. جدای از بازده کم فارغ‌التحصیلان موسیقی دانشگاهی در ایران، نبود رشته‌های مدرن هم چون مهندسی‌های موسیقی و سبک‌های روز دنیا، چارت تحصیلی ناکارآمد، اساتید و ظرفیت محدود پذیرش دانشجو، فاصله بین تحصیل موسیقی و تولید اثر استودیویی را که بخش بزرگی از آن شامل پاپ می‌شود را زیاد کرده است.

    ارتباط جهانی، دنیای شنیداری هنرمند و مخاطبین

    موسیقی صنعتی ایرانی، هیچ نگرش هدفمندی ندارد، گاهی به سمت موسیقی ترکی می‌رود، گاهی تحریرهای گل درشت سنتی را زیر عنوان موسیقی تلفیقی ارائه می‌کند، گاهی با راک یا فلامنکو در هم می‌آمیزد و گاهی رپ شش و هشت را معرفی می‌کند!

    ما نه ‌توانستیم فرمی پاپیولار، در خور شأن موسیقی دستگاهی و ایرانیمان بسازیم، نه موسیقی مدرن دنیا را درک کردیم. کسانی که در جامعه ما موسیقی کار می‌کنند، گاهی یادشان می‌رود پیش از موزیسین بودن، باید موزیک باز باشند (به معنای گوش دادن به سبک‌های گوناگون، غرق شدن در اقیانوس موسیقی از شرق تا غرب از بلوز آفریقایی، تا کانتری آمریکایی، کلاسیک اروپایی، هندی، عربی و …) دنیای کوچک دست اندرکاران موسیقی چیزی جز تکرار را به وجود نمی‌آورد.

    وقتی موسیقی، سینما و ورزش را به عنوان سه سرگرمی دنیای امروزی که در جایگاه نیازهای اولیه انسان مدرن نشسته اند می‌نگریم، در خواهیم یافت درک کلاس جهانی فوتبال اروپایی و سینمای هالیوودی برای مخاطبین ما گاهی آسان‌تر بوده تا موسیقی روز دنیا بررسی این موضوع خود مجالی جداگانه‌ای می‌طلبد.

    فرزام توسلی

    Read more...

    How to design an album cover; general guide (1)

    Published in News and Articles

     می گویند هیچ وقت یک کتاب را از روی جلدش قضاوت نکن، و با وجود این که ما مشتاقیم که این واقعیت را برای جلد آلبوم ها هم صادق بدانیم –که موسیقی است که مهم است- همیشه چیزی برای گفتن در مورد یک جلد آلبوم که به خوبی طراحی شده وجود دارد. جلد یک آلبوم موسیقی، به شما این امکان را می دهد که شنونده های جدید جذب کنید و یک بیان تصویری از موسیقی خود بدهید. یک جلد آلبوم عالی می تواند الهام بخش کسی باشد تا صفحه ی آلبوم شما را از میان تعدادی صفحه انتخاب کند، یک شنونده ی آنلاین را مشتاق کند تا بخواهد بیشتر در مورد شما بداند، و یک لایه ی کاملا جدید هنری به کار شما بیفزاید.
    با وجود این که طراحی یک جلد آلبوم اصیل و رسا مهم است، خودِ روند طراحی نباید ترسناک و دلهره آور باشد. ما اینجا یک راهنمای جامع برای طراحی جلد آلبومتان، از ایده پردازی های اولیه برای پیدا کردن یک سبک طراحی که به درستی با موسیقی شما همگام شود، جمع آوری کرده ایم.

    فهرست:

    • قبل از این که روند طراحی را شروع کنید:
    ○تلاش کنید که هویت خودتان را بشناسید
    ○منبع الهام خود را پیدا کنید.
    •اجزای اصلی طراحی جلدتان
    ○رنگ
    ○تایپوگرافی
    ○تصویرها و سبک کلی آن ها
    ○جزئیات را فراموش نکنید.
    ○بزرگ، و همچنین کوچک، فکرکنید
    •طراح و هنرمند مناسب را پیدا کنید
    •قدم بعدی چیست؟

    album cover design02

    -کاوری چشمگیر از طراحی با نام شویین

    قبل از این که روند طراحی را شروع کنید:
    شاید وسوسه شده باشید که بلافاصله طراحی اولیه تصاویر ذهنی تان برای جلد آلبوم را رو کاغذ پیاده کنید، اما اولین قدم برای شروع هر روند طراحی باید این باشد که چند قدم از کل پروسه ی طراحی فاصله بگیرید. قبل از این که مستقیما سراغ ایده هایتان برای جلد آلبوم بروید، ابتدا یک پرسش و پاسخ کوچک در مورد هویت خودتان داشته باشید؛ این موضوع بعدا به افکار شما حین طراحی کمک خواهد کرد.

    پرسش و پاسخ در مورد هوییتان را انجام دهید.

    که هستید؟

    می توانید هر چقدر که می خواهید در مورد این مساله عمیق شوید، اما واقعا روی این موضوع که شما به عنوان یک هنرمند،گروه یا موزیسین چه کسی هستید. خود را چطور تعریف می کنید؟

    مخاطب شما کیست؟

    قبل از این که بگویید “همه”، کمی عمیق تر در مورد این سوال فکر کنید. می خواهید با آهنگ هایتان به چه کسانی دسترسی پیدا کنید؟ مردمی که در صف اول جمعیت کنسرت های شما می ایستند،چه نوع آدم هایی هستند؟ با این که همه پسند بودن موسیقی تان هدف خوبی است، اما مطمئنا تعداد مخاطب کمتری دارید. این که بفهمید چه کسانی مخاطب شما هستند کمک می کند تا جلد آلبوم را طوری طراحی کنید تا مورد پسند آن ها باشد.

    album cover design03

    ترکیب زیبایی از تصویر و تایپوگرافی، یک طرح کلاسیک ِفوق العاده از فلیت وود مک برای آلبوم شایعات که توسط کمپانی راینو ریکوردز منتشر شده

    وقتی شنونده های شما موسیقی تان را می شوند، می خواهد چه حسی به آن ها دست دهد؟

    بعضی وقت ها موسیقی می تواند پیچیده و غیر قابل توصیف باشد؛ چطورمی توانید با کلمات توصیفش کنید؟ اما زمانی که کسی موسیقی تولید می کند، این ایده که چطور مردم به آلبومش واکنش نشان خواهد داد را در ذهنش دارد. به احساساتی که می خواهید مردم با شنیدن موسیقی شما به آن دست پیدا کنند فکر کنید.

    • کلمات کلیدی شما چه هستند؟

    داشتن کلمات و لحظات کلیدی همان قدر که برای هنرمند و گروه مهم است، برای رئیس کمپانی هم مهم است؛ شما باید قادر باشید به طور خلاصه در مورد کارتان توضیح بدهید. بنابراین، اگر با کسی در یک آسانسور هستید و سی ثانیه فرصت دارید تا موسیقی تان را توصیف کنید، چه خواهید گفت؟

    یادداشت بردارید؛
    از پرسش و پاسخ در مورد هویتتان یادداشت بردارید. کلماتی که بیشترین معنی را برای شما دارند یادداشت کنید تا وقتی که زمان فکر کردن در مورد المان های طراحی جلد فرارسید، پیش زمینه هایی از هدفی که می خواهید به آن برسید داشته باشید. در نهایت جلد آلبوم شما، مانند موسیقی ای که تولید می کنید، راهی است تا هویت گروه خود را بشناسانید، پس باید در راستای خط موسیقی تان باشد.

    منبع الهام پیدا کنید؛

    album cover design04

    طرح کلاسیک آلبوم پینک فلوید اسم آلبوم را نشان می دهد در حالی که هم چنان مینیمال و ساده است. منتشر شده توسط پینک فلوید رکوردز

    album cover design05

    تصویر قابل تامل آلبوم بی خیال never mind از نیروانا را ندیده می توان شناخت، منتشر شده توسط جِفن رکوردز

    به عنوان یک موزیسین، می دانید که الهام گرفتن مهم است. موسیقی از هیچ و خود به خود به وجود نمی آید؛ از دل چیزی بیرون کشیده می شود. حین نوشتن آهنگ ممکن است از یک اتفاق، شی هنری، تصویر، صدا، احساس و … الهام بگیرید. می توانید برای طراحی جلد هم به شکلی مشابه فکر کنید. چه چیزی برای ارائه ی تصویری شما الهام بخش است؟ شاید به همان چیزهای الهام بخشی فکر کنید که شما را برای نوشتن موسیقی تکان داد،و به طرز موثری الهامات موسیقایی را به تصویر بکشید.
    ضمن این که به منابع الهام خود فکر می کنید، بد نیست به کسانی که همیشه تحسینشان می کنید هم فکر کنید و از آن ها ایده بگیرید. به کدام یک از جلدهای آلبوم دیگران بسیار علاقه دارید؟ چه چیزی را در آن کارها دوست دارید؟ مطمئن شوید که یادداشت برمی دارید و این، در ترکیب با یادداشت های بخش پرسش و پاسخ در مورد هویت، به شما کمک می کند روند طراحی خود را مشخص تر کنید.

    مترجم : الهام فلاحی

    Read more...

    About us

    Published in Uncategorized

    In the year 2015, “Haft Afrang” and “Seda Not Sokoot” institutes have Assigned part of their business activities under the brand name of IRAN MOJAVEZ, in the section on licensing artworks, consisting of three departments, in the fields of music production, music performance and literary works devoted to the purpose of expanding the culture of official artistic activity in the country

    Read more...

    Cover design and teaser making

    Published in Making, distribution and publishing

    طراحی کاور اهمیت بسیاری در جذب مخاطب (به ویژه در نگاه اول) دارد،از این رو رعایت استانداردهای لازم دارای اهمیت بالاییست که نیازمند طراحانی با تجربه و آشنا نسبت به اصول و ظرافت های آن می باشد.
    همچنین امروزه ساخت تیزر تصویری در ترغیب مخاطب برای شنیدن موزیک یا دیدن موزیک ویدیو بسیار کارآمد است. رعایت اصولی که می تواند در مدتی کوتاه بهترین بهره وری را داشته باشد بی شک از کسانی بر می آید که در این امر متخصص باشند.
    ایران مجوز، برای آسان سازی و تسریع امور تولید موسیقی با به کار گیری طراحان و سازندگان کاور و تیزر این امکان را به شما می دهد تا با استانداردترین حالت ممکن آثار خود را در اختیار مخاطبین قرار دهید.

    Read more...

    Arranging, mixing and mastering

    Published in Making, distribution and publishing

    ایران مجوز برحسب تجارب بدست آمده و نیاز مخاطبان در زمینه اصلاح و ساخت موسیقی مانند ترانه سرایی، آهنگسازی، تنظیم و میکس و مسترینگ برآن شده تا با به کارگیری متخصصین امور در راستای کاهش اصلاحیه ها و جلوگیری از طولانی شدن روند دریافت مجوز، شما را در این حوزه نیز همراهی کند. در موسیقی امروز، میکس و مسترینگ، المانی مهم در کیفیت اثر به شمار می آید و با توجه به اصلاحیه های بسیار در این بخش، نیاز مبرم مخاطبین برای این حوزه احساس می شد. تجربه ما در گذشته نشان داده کیفیت بالای خروجی همواره از اصلاحیه و دوباره کاری ها کاسته. در زمینه ترانه به دلیل بازه گسترده درخواست ها و به طبع آن اصلاحیه ها، برای ویرایش و سرایش اشعار نیز با توجه به آشنایی همکاران ما نسبت به استاندارد های شورای شعر و ترانه آماده اییم تا راه فعالیت رسمی را برای شما هموار تر کنیم. با ما در ارتباط باشید.

    Read more...

    Distribution and publishing audio works

    Published in Making, distribution and publishing

    ایران مجوز برای آسان‌تر شدن مسیر رشد و معرفی هنرمندان به مارکت موسیقی توسط مدیران پخش مجرب در مجموعه خود، آمادگی دارد تا پخش و نشر آثار موسیقی را به طور گسترده در سایت‌ها، کانال‌های تلگرام، صفحات اینستاگرام، اپلیکیشن‌های معتبر، ساخت دابسمش و … بر عهده بگیرد.
    با توجه به تاثیر فضای مجازی و دگرگونی ناشی از آن در مارکت موسیقی سال‌هاست پخش فیزیکی آثار جایگاه گذشته خود را از دست داده است، ولی به این دلیل که صاحبان اثر همواره به دنبال تولید فیزیکی آثار حتی به کمترین تعداد ممکن برای آرشیو، رزومه و فروش در مراکز معتبر هستند. ایران مجوز همچنان تولید فیزیکی آثار را در تیراژ گوناگون بر حسب نیاز بازار و در خواست صاحب اثر انجام می‌دهد.
    برای کسب اطلاعات بیشتر با یکی از راه‌های ارتباطی در قسمت تماس با ما، با ما در ارتباط باشید.

    Read more...

    Translation

    Published in Written Works

    ترجمه صحیح و سلیس متون ادبی از تخصصی ترین حوزه های مترجمی می باشد. تجربه های پیشین ما پیرامون نشر کتاب ما را بر آن داشت تا به توجه به آشنایی به استاندارد های نشر کتاب، ترجمه روان و حرفه ایی کتب در دست انتشار را بر عهده بگیریم.
    برای کسب اطلاعات بیشتر به قسمت تماس با ما مراجعه کنید.

    Read more...
    Subscribe to this RSS feed

    logo-samandehi

    Copyright © 2019 IranMojavez.com

    Designed by HimanPars.ir

    iran mojavez whatsapp iran mojavez facebook iran mojavez aparat iran mojavez instagram iran mojavez telegram iran mojavez youtube iran mojavez soundcloud iran mojavez twitter iran mojavez linkedin iran mojavez tumblr iran mojavez odnoklassniki